Słowo abstrakcja w kategoriach rodzajowych odnosi się do czegoś niespecyficznego, co nie ma własnej rzeczywistości, dlatego myśl ludzka jest uważana za abstrakcyjną, ponieważ ze względu na to, co człowiek może obserwować, mogą one jedynie wyodrębnić pewne cechy ogólne i zdobywaj od nich pomysły.
Myśli związane z pięknem, miłością, pożądaniem itp. Są to idee, których nigdzie nie można zaobserwować, ale człowiek potrafi je zinterpretować w procesie abstrakcji.
W dziedzinie sztuki, abstrakcyjne słowo miało szczególnej interwencji, ponieważ gdy mówimy o abstrakcji jest odnoszącym się do stylu artystycznym, który stara się odróżnić aspekty, takie jak kolor, strukturę i formę, pogłębiając je jeszcze bardziej, a tym samym jest w stanie Accentuate swoją ekspresyjną siłę i coraz bardziej oddalając się od naśladowania wzorców.
Dla autorów popierających abstrakcyjny styl najważniejsze jest, aby nie symbolizować poprzez malarstwo elementów natury, tak jak są one postrzegane na oczach człowieka, bo dla miłośników sztuki abstrakcyjnej najważniejsza jest siła. stworzyć niezależny język wizualny, pełen własnych znaczeń, czyli nie kojarzony z tematami, które można zaobserwować lub dotknąć w rzeczywistości.
Sztuka abstrakcyjna powstała jako odrzucenie realizmu, który zaczął podupadać wraz z pojawieniem się fotografii; definiując siebie jako obiektywną ekspresję artystyczną, reprezentującą dowolne formy, wyjęte z wyobraźni twórców. Ten styl artystyczny powstał w 1910 roku i umocnił się w 1950 roku.
Jednak w latach 80. na polu sztuk plastycznych pojawiły się nowe formy abstrakcji, jak abstrakcja rozsądna, która sprzyjała powrotowi koloru i zachowała wrażliwą stronę artysty; w ten sam sposób, ale z mniejszą intensywnością, abstrakcja została pokazana w innych dziedzinach artystycznych, takich jak muzyka i rzeźba.
Rzeźba abstrakcyjna opiera się na trójwymiarowości, wspartej klasycznymi zasobami rzeźby. Podobnie jak geometryczne kształty i tekstury.
