Sztuka abstrakcyjna to jedna z form wyrazu, które wzbudzają największe zainteresowanie sztuką. Dzieje się tak, ponieważ wykorzystuje dużą liczbę elementów, takich jak kolor, kształt, linie lub tekstury. Jego popularność rosła przez większą część XX wieku i obowiązuje do dziś. Abstrakcja geometryczna to jeden z wielu aspektów sztuki abstrakcyjnej, która charakteryzuje się wykorzystaniem różnych kształtów geometrycznych, zorganizowanych w „logiczny” sposób, do odtworzenia określonego kształtu.
Technicznie prace skomponowane w stylu zbliżonym do abstrakcji geometrycznej ułożone są tak, aby nie reprezentowały bytów czy obiektów, które mogą być namacalne w rzeczywistości. Należy zauważyć, że w ten sam sposób artyści, którzy bronią tego szczególnego wyrażenia, utrzymują, że starają się uczynić go czymś uniwersalnym, a przede wszystkim obiektywnym, poprzez racjonalne użycie różnych neutralnych i prostych form; Ponadto argumentują, że linie nadają pracy delikatny, czysty ton z zimną precyzją. Jej najważniejszym prekursorem był Wassily Kandinsky, rosyjski malarz, który przemieszczał się po Europie, eksponując artystyczne walory, jakie niosła ze sobą abstrakcja.
Jego poprzednicy to suprematyzm, ruch promowany przez rosyjskiego artystę Kazimierza Malewicza około 1915 r., Którego najwybitniejszą cechą była ograniczona gama kształtów i kolorów wykorzystywanych do malowania obrazów; nazywano ją „jedną z najczystszych form sztuki abstrakcyjnej”. Podobnie neoplastycyzm, który ośmiela się Piet Mondrian jako maksymalny wykładnik, wyróżniał się rozkładem formy tego, co miały reprezentować tylko najbardziej podstawowe sylwetki, za pomocą podstawowych kolorów; jedno z najsłynniejszych stwierdzeń wspomnianego artysty głosi: „Każdy prawdziwy artysta zawsze był nieświadomie poruszany pięknem linii, kolorem i związkami między nimi, a nie tym, co jest w stanie przedstawić”.
