Sztuka współczesna nazywana jest nurtem artystycznej odnowy, rozwiniętym na przełomie XIX i XX wieku, najbardziej płodnym w historii sztuki. W tamtych latach wiele mniej lub bardziej ustrukturyzowanych trendów i ruchów działo się w zawrotnym tempie, o międzynarodowym charakterze.
Sztuka współczesna w tym sensie ceni różnego rodzaju doświadczenia, które w znacznym stopniu oddalają ją od poszukiwania abstrakcyjnego piękna; Po pierwsze, będzie starał się przedstawić wszystkie doświadczenia, jakie przyniesie życie codzienne w kontekście nowego społeczeństwa. Pełen wyraz tego nurtu można odnaleźć w awangardowych, eksperymentalnych poszukiwaniach artystycznych, które miały silną próbę przełamania, a nawet transgresji.
Sztuka współczesna jako koncepcja estetyczna. W tym sensie sztuka współczesna jest przeciwieństwem sztuki starożytnej, klasycznej czy tradycyjnej. Innymi słowy, to awangardowe, eksperymentalne i nowatorskie produkcje artystyczne.
Sztuka współczesna jako koncepcja chronologiczna ruchu kulturowego. Sztuka współczesna nazywana jest także produkcjami artystycznymi tworzonymi w reprezentatywnych stylach i teoriach nowoczesności od końca XIX wieku do połowy lub końca XX wieku.
Jej nazwa może wprowadzać zamieszanie i prowadzić do niezrozumienia lokowania sztuki nowoczesnej jako reprezentatywnej dla epoki nowożytnej (od połowy XV do końca XVIII w.), Kiedy to de facto należy ona do jej następcy, tzw. Współczesności.
Jest wiele postaci, które moglibyśmy wyróżnić jako przedstawiciele sztuki współczesnej. Jednak do najważniejszych należą:
- Pablo Picasso, malarz z Malagi, wyróżniał się jako jeden z ojców kubizmu i pozostawił w spadku tak ważne dzieła jak „Młode damy z Awinionu”, „El Guernica” czy „ Sen ”.
- Salvador Dali. Ten Katalończyk wyróżniał się zarówno na polu malarstwa i rzeźby, jak i literatury. Wśród jego najsłynniejszych dzieł należy wyróżnić ramkę „Trwałość pamięci”.
- Claude Monet. Jako twórca ruchu zwanego impresjonizmem, ten francuski malarz znany jest z tworzenia dzieł o wielkim znaczeniu i uznaniu, takich jak „Stacja Saint-Lazare”, „Lilie wodne” czy „Parlament Londynu o zachodzie słońca”.
Sztuka współczesna jest w dużej mierze dzieckiem głębokich przemian, jakie zaszły w wyniku rewolucji przemysłowej, przemian, które wywarły ogromny wpływ na społeczeństwo i ogólnie na gospodarkę. W tym kontekście artyści starali się wyjaśnić tę nową rzeczywistość, odkładając na bok stare zasoby i próbując wygenerować własne. Z tej perspektywy rozumiany jest eksperymentalny charakter sztuki współczesnej.
W architekturze ten trend skupiał się na odchodzeniu od starych form, szukaniu struktur odzwierciedlających rozwój, jakiego doświadcza nowy krajobraz miejski; W literaturze staramy się wyjaśnić intymność, pomijając racjonalny dyskurs, odwołując się do różnych postulatów psychoanalizy, takich jak nieświadomość; W malarstwie zaczęły dominować formy odbiegające od mimetycznej reprezentacji rzeczywistości, prowadzące do doświadczeń takich jak kubizm czy sztuka abstrakcyjna.
