Sztuka cyfrowa odnosi się do wszelkich form twórczości w języku cyfrowym, w którym przeważa technologia. Czasami media cyfrowe zastępują kreację jako taką, ale w sztuce cyfrowej bardziej chodzi o tworzenie maszyn, komputerów, technologii cyfrowych niż mediów.
Komputer jest nowym medium artystyczne. Jak w przypadku każdej formy sztuki, istnieje wszystko, od rysunków mangi 3D po gigantyczne instalacje, które wyświetlają cyfrowe obrazy na elewacjach budynków.
Sztuka cyfrowa, która prawdopodobnie pojawiła się w latach 80., narodziła się znacznie wcześniej, w latach 60., a nawet 50. wraz z pojawieniem się pierwszych konsol mikserskich w studiach nagraniowych. „Ojciec elektroakustyki”, Pierre Henry, brał udział w popularyzacji cyfrowej sztuki dźwięku dzięki swojemu utworowi Psyché Rock.
Rozwój sztuki wizualnej, choć stawiał pierwsze kroki w cyfrowym świecie od lat 50., pojawił się nieco później, w latach 80., kiedy ta forma sztuki pozostaje marginalna i poufna.
Ruch techno i muzyka elektroniczna w znacznym stopniu przyczyniły się do powstania tej nowej formy sztuki w latach 90-tych; nawet film Matrix, który nie jest jeszcze uważany za formę sztuki cyfrowej.
Sztuka cyfrowa obejmuje dziś wiele dyscyplin artystycznych, takich jak wideo, film, telewizja, występy na żywo, a nawet literatura z poezją.
Techniki sztuki cyfrowej odnoszą się do dowolnej formy sztuki wirtualnej, sztuki sieciowej. Nazywana także interaktywną sztuką cyfrową, cyberartem lub sztuką sieciową.
Zbierzmy się razem:
- Abstrakcyjne krajobrazy cyfrowe.
- Obrazy fraktalne.
- Obrazy 3D.
- Animacje wspomagane komputerowo.
- Wszechświat w rozszerzonej rzeczywistości wirtualnej.
- Dowolne urządzenie cyfrowe do celów artystycznych.
- Itp.
