Poezja wolna to poetycka manifestacja, charakteryzująca się celowym odejściem od rymów i metrum. Podobny do poetyckiej prozy i prozy; Wolne wersety mają tę właściwość, że zachowują tradycyjne typograficzne rozmieszczenie wersetów.

Wolny wiersz powstał w połowie XIX wieku, jako zaprzeczenie dziesiątego, sonetu i innych dominujących form w dziedzinie poezji. Poeci piszący wiersze wolne nie zwracają uwagi na zwrotki, tworzą swój świat bez konieczności liczenia sylab czy wersetów. Twoja zdolność tworzenia nie ma granic.

Pierwszym ważnym poetą tamtych czasów, który wprowadził w życie wolny werset, był Walt Whitman, który wolał rodzaj nierównego wersetu o dużej długości: werset (zaczerpnięty z angielskiej wersji Biblii). Następnie francuscy poeci Gustave Kahn i Jules Laforgue, którzy wprowadzili go do Francji, dostosowując tę formę wypowiedzi do swoich potrzeb; w ten sposób odchodząc od parnasowskiej cenności.

Wolna zwrotka charakteryzuje się zasadniczo rytmem, może to być na różne sposoby: rytm syntaktyczny zazwyczaj łączy wersety kanoniczne z wersetami, mimo że skłonność ta jest bliska prozie. Reprezentuje podstawę wolnego wiersza.

Rytm myśli rozpoznaje charakterystyka jej struktury, ponieważ jest to nie byle jakie powtórzenie, ale raczej słowa kluczowe i struktury zdań, określające wówczas rytm syntaktyczny, który kieruje myśl ku końcowi, obserwując cykliczny sens wiersza.

Rytm wewnętrzny, zwany także rytmem osobistym, tutaj emocje są przenoszone poprzez połączenia syntaktyczne.

Rytm swobodnych obrazów skłania się ku przybliżeniu obrazów i metafor bez powiązań składniowych.