Jest to prosta, ale złożona dyscyplina zaprojektowana do rozrywki tłumów w czasach starożytnych, jest to ulepszony pojazd, w którym można obserwować, słyszeć i odczuwać uczucia, bez opuszczania stanu abstrakcji. Jednak z racjonalnego punktu widzenia są to różne kategorie, w których podmiot posiadający umiejętności ich wykonywania, ośmiela się wprowadzać innowacje w różnych dziełach, budować rzeźby, wykonywać spektakularną poezję lub robić zwykły aparat i uwieczniać proste, ale głębokie chwile; od muzyki, przez malarstwo, po projektowanie ubioru.
Jaka jest sztuka
Spis treści
Definicja sztuki odnosi się do słowa, które zaczęło być wyrażenia wykonane dla mężczyzn, którzy próbowali wykazać wrażliwe spojrzenie na świat. Sztuka to koncepcja, która obejmuje wszystkie realizacje ludzkiego ciała, aby wyrazić wrażliwą wizję świata, czy to realnego, czy wyimaginowanego.
Jego definicja dotyczy różnych zasobów, które mogą być plastyczne, dźwiękowe lub językowe, aby wyrazić idee, emocje, spostrzeżenia i wrażenia, na przykład abstrakcjonizm, który używa zniekształconego języka wizualnego.
Zasadniczo na określenie, czym jest sztuka, składa się kilka podziałów, spośród których najbardziej znane i najczęściej spotykane są: literatura, w której historie o różnej długowieczności są przedstawiane na różne sposoby, a także dopracowywanie niektórych aspektów upiększania pisma.
Malowanie, można znaleźć w różnych miejscach, ponieważ został on zaprojektowany z czym jest sztuka dla promocji handlu, w jej różnych instrumentów, które pomagają w kształtowaniu pomysły na płótnie, głównie z farb lub kredek są używane.
Rzeźba, która z kamieni z różnych klas i różnych scen wykonane są z unikalnych znaków; Filmowy, jeden z najważniejszych dziś jest taka, w której tylko strzelać szokująca historia odbywa się zakwalifikować jako o artyście.
Należy zauważyć, że dzisiaj wiele rzeczy uważa się za takie, poza tym, że nastąpił postęp, znacznie się zmieniło. Sztuka sama w sobie jest tylko złudzeniem i jest w stanie uchwycić momenty bezprecedensowe, pomijając prawdę, gdzie być może jest postrzegana jako prosta ekspresja bardzo utalentowanej istoty, z morzem głębokich uczuć.
Co to są sztuki piękne
The Fine Arts odnosi się do zbioru dyscyplin estetycznych, które zostały do perfekcji w czasie. Rzeczywiście, każdy z nich ma szeroki repertuar techniczny, który wymaga dużego poświęcenia, dyscypliny i pewnego stopnia umiejętności opanowania.
Wśród rodzajów sztuki czy sztuk pięknych można wymienić muzykę, architekturę, literaturę, malarstwo i taniec. Miały one we wszystkich społeczeństwach stopień rozwoju i znaczenie, jakie miały w kulturze greckiej, gdzie sprostały wyzwaniom wielkiego wyrafinowania i od tego momentu techniki używane w starożytności i które zostały zebrane, pozostały jako dziedzictwo, dodając z czasem nowe istotne elementy.
W plastyka zostały stworzone, aby odnieść się do głównych form sztuki według kryteriów estetycznych czasu. W 1746 roku pojawiła się książka (dzieła sztuki zredukowana do jednej zasady) przez Charlesa Batteux które sklasyfikowane są w pięciu (malarstwo, rzeźba, taniec, muzyka i poezja), kolejna książka wykonane w ramach niniejszego inspiracji jest „ The Art of War ”.
Ta lista była zróżnicowana, obejmowała także teatr, literaturę, kino, a nawet retorykę. Ta ostatnia nie jest dziś uznawana za jedną ze sztuk pięknych. Teatr i poezja można by zaliczyć jako sztuki piękne do samej kategorii literatury. Obecnie istnieje siedem tradycyjnych sztuk pięknych: architektura, kino, taniec, rzeźba, literatura, muzyka i malarstwo.
Na początku XX wieku Ricciotto Canudo określił kino jako siódmą sztukę, stawiając je na tym samym poziomie co inne sztuki, par excellence. Oprócz architektury sztuki piękne nie mają praktycznego zastosowania.
W przypadku tego pierwszego architekt musi też martwić się o efektywność konstrukcji. Jednak tego absolutnego przeciwstawienia praktycznej bezużyteczności sztuk pięknych i sztuk użytkowych nie da się tak łatwo znieść, ponieważ prawie wszystkie one w mniejszym lub większym stopniu łączą elementy estetyczne z użytkowymi.
Mimo to w sztukach plastycznych uprawianych jest większy stopień użyteczności niż w sztukach plastycznych.
W pewnym sensie można twierdzić, że pojęcie sztuki jest względnym synonimem sztuk głównych, ponieważ można je odróżnić od sztuk mniejszych, które są używane w określeniu tworzenia rękodzieła i przedmiotów użytkowych.
Kierunki zwykle odnoszą się zawsze do literatury, malarstwa, rzeźby i architektury, w typach sztuki wolnych mężczyzn i kobiet, to tam docenia się nauczyciela.
Z tej perspektywy sztuki piękne obejmują sztuki główne i inne. Mówi się, że tym, co jednoczy wszystkie sztuki piękne, jest ideał uchwycenia piękna w kompozycji poprzez stworzenie rytmu, równowagi i harmonii. Jednak to kryterium nie zawsze jest przestrzegane we wszystkich kreacjach artystycznych.
Historia sztuki
Jego historię wspierają różne dyscypliny i różne nauki, uzyskuje się ją w wyniku pełniejszego badania przejawów artystycznych, które bada; Wśród nich są m.in.: rzeźba, architektura, malarstwo, ceramika, muzyka, taniec i poezja, które zostały dodane dzięki technicznemu i ewolucyjnemu rozwojowi społeczeństwa, takie jak media audiowizualne cyfrowa i stała się częścią historii sztuki, aby pozostać w czasie.
Klasyfikacja sztuki
Zależy to ściśle od koncepcji, która istnieje i jest rozwijana w każdej kulturze. W tym zakresie niemożliwe jest dokonywanie uniwersalnych twierdzeń co do tego, co jest, a co nie jest uważane za sztukę, ponieważ każda kultura ma własną skalę wartości, które mogą potwierdzić lub nie przejawiać się jako dzieło sztuki.
Podczas gdy w starożytnej kulturze chińskiej, w ramach sztuki, działań związanych z wojną, nauką i kaligrafią, w starożytnej Grecji można znaleźć między innymi muzykę, astronomię i poezję.
W średniowieczu w Europie klasyfikacja sztuk odpowiadała na inne potrzeby, w tym filozofię, retorykę i geometrię, ale także w przestrzeni architektury, rzeźby i malarstwa.
To w kierunku renesansu, kiedy indywidualność i tożsamość artysty nabiera większego znaczenia, zaczyna on zarysowywać klasyfikację bliższą znanej dziś w świecie zachodnim. W XVIII wieku używano terminu sztuki piękne.
Architektura
Planowanie, które poprzedza wykonanie, składa się z konspektu lub projektu układu przestrzennego. Budowa wymaga elementów, które muszą być zgodne z wymaganiami projektu, możliwościami technicznymi, środkami finansowymi i charakterystyką terenów.
Budynek to praktyczna realizacja lub wykonanie projektu. Historycznie architekturę można podzielić ze względu na następstwo trendów stylistycznych (gotyk, renesans, barok itp.), Aż po pluralizm i eklektyzm trendów naszych czasów. Z drugiej strony architekturę można również rozpatrywać pod kątem celu lub potrzeby zaspokojenia.
Rzeźba
Nazywa się rzeźbą w sztuce modelowania gliny, rzeźbienia w kamieniu, drewnie lub innych materiałach. Rzeźba obejmuje wszystkie sztuki rzeźbienia i dłutowania, a także odlewanie i formowanie. W rzeźbie użycie różnych kombinacji materiałów i mediów zrodziło się w nowym repertuarze artystycznym, obejmującym takie procesy, jak konstruktywizm i montaż. W sensie ogólnym jest to rozumiane przez rzeźbę plastyczną wykonaną przez rzeźbiarza.
Malowanie i rysowanie
Rysowanie to sztuka graficznego przedstawiania obiektów na płaskiej powierzchni; jest podstawą wszelkiego stworzenia i jest konwencjonalnym środkiem wyrażania kształtu przedmiotu.
Malowanie to struktura płaszczyzn, wykorzystująca kolorowe masy. Przeważnie odbywa się to za pomocą pędzla lub kolorów, na płótnie lub gdziekolwiek indziej. Ale to normalne, że ludzie źle rozumieją te dwa terminy, ponieważ materiały i sposób ich wykonania są prawie takie same.
Muzyka
Muzyka to sztuka organizowania się w sposób logiczny i rozsądny, to spójne połączenie dźwięków i ciszy wykorzystujące podstawowe zasady rytmu, melodii i harmonii.
Literatura i poezja
Poezja jest gatunkiem literackim cenionym w tym świecie pośpiechu, dziś jest przestrzenią poświęconą kontemplacji i sztuce. Można go zgłosić ze względu na muzykalność dla dzieci i intensywność emocjonalną dla nastolatków. Poezja zaprasza do innego czytania świata, jest inspiracją pięknem życia, sposobem na okazywanie uczuć.
Aby cieszyć się poezją, trzeba ją czytać na głos, ponieważ poezja jest artystycznym wyrazem słowa, jego brzmieniem, rytmem i rytmem. W poezji fundamentalne jest nie tyle rozwikłanie sensu, ile posłuchanie jej muzyki, w dodatku wiersze muszą odnosić się do innych dziedzin artystycznych. W rzeczywistości poezja sugeruje znacznie więcej niż opisywanie, ponieważ pobudza wyobraźnię.
Teatr
Można więc powiedzieć, że duszą teatru jest przekazywanie emocji poprzez wysiłek gestów. Podobnie teatr nosi tę nazwę nie tylko w odniesieniu do spektaklu, ale także do fizycznej przestrzeni, w której odbywa się ten spektakl. Trzeba też powiedzieć, że teatr to nie tylko scenografia, aktorzy, fabuła, ale także kostiumy, bo definiuje osobowość aktorów, komunikuje się przez nią wizualnie jako hierarchie i sytuacje społeczne, a to z Sam spektakl ukazany jest w czasie i przestrzeni.
Taniec
Taniec znany jest również jako taniec, polega na wykorzystaniu sztuki poprzez ruchy, którym zwykle towarzyszy muzyka. Taniec jest używany jako forma wyrażania uczuć lub stanów umysłu, na potrzeby interakcji społecznych lub różnych uroczystości. Jest to język niewerbalny poprzez same ruchy ciała, w parach lub w grupach, jak opisano w języku. Główne rodzaje tańca są następujące. Taniec współczesny to styl, który wyraża uczucia poprzez swobodę ruchu bez określonego motywu do przedstawienia.
Nowoczesny taniec zamiast podlega przepisów szczególnych, stając się sposobem bycia tancerz, boso i wyraża pomysł, uczucie lub uczucie.
Taniec klasyczny wyraża piękno ekspresji ciała. W ramach tego stylu klasycznego istnieje balet klasyczny i nowoczesny, w którym klasyka jest opisywana w ubiorach lub typach ruchów.
Popularny taniec miejskich lub wyrażenia są sprzężone ze sztuki scenicznej, obejmujący wiele rodzajów tańców jak tańca towarzyskiego. W niektórych regionach omawiane są tańce ludowe lub regionalne, aby wyrazić styl życia mieszkańców każdego regionu.
Popularne tańce są często mylone z tańcami regionalnymi lub ludowymi i w ten czy inny sposób zdają sobie sprawę z tego, co zostało powiedziane. Te tańce mają na celu zebranie razem grup do tańca.
Taniec jest praktykowany w wielu społecznościach na całym świecie i nadal zachowuje swoje oryginalne elementy.
Kino
Można też powiedzieć, że kino jest siódmą sztuką i jako działalność człowieka, która tworzy piękno poprzez przejawianie inteligencji i twórczej woli wzbudzania uczuć, które dotyczą człowieka.
Odwołując się do elementów sztuki, kinem wyraża się poczucie, które każdy autor nosi w sobie, tworząc dla celów estetycznych przedmiot artystyczny lub niematerialny, który przenika w świat zmysłów i ekscytuje obserwatora; więc zbierz podstawowe odniesienia, aby być sztuką. Ale trzeba też wziąć pod uwagę tematykę muzyki, dźwięku, obrazu, gestu czy języka, kino to bez wątpienia arcydzieło z punktu widzenia środków, którymi się posługiwało.
Fotografia
Fotografia narodziła się we Francji, w okresie przejścia od społeczeństwa przedindustrialnego do społeczeństwa przemysłowego, faworyzowanego przez techniczne innowacje tamtych czasów. Filozofia pozytywistyczna również wpływa na jej narodziny, która stwierdza, że każdy element natury musi być empirycznie przetestowany. Burżuazja jest obecnie dominującą klasą społeczną, która używa portretu jako narzędzia weryfikacji i afirmacji rozwoju społecznego.
W 1816 roku Niépce uzyskał pierwszy negatywowy obraz, niedoskonały i niestabilny, z camera obscura. W 1826 roku uzyskał swoją pierwszą heliografię, zaczynając od asfaltu judejskiego lub asfaltu.
Louis Daguerre jest powiązany z Niépce, aby kontynuować śledztwo. Ale w 1833 roku Niépce zmarł, a Daguerre pozostał sam, aż do uzyskania niezawodnej i komercyjnej procedury. Fotografia jest ważnym zajęciem ze względu na związek człowieka z jego relacją, na tyle, że wiele czynników jest korzystnych dla tych, którzy posługują się tą formą artystycznego wyrazu.
Fotografia to czynność, przez którą człowiek, za pomocą aparatu fotograficznego przygotowanego do odzwierciedlenia optyki obserwowanej rzeczywistości, wymaga wiedzy w posługiwaniu się obiektywami i pracy z oświetleniem, chodzi o portrety natychmiast lub aby uchwycić określony moment życia. Fotografia ma tę cechę, że generuje obraz, który służy jako wspomnienie tego momentu, który nigdy się nie powtórzy, który oprócz tego, że jest widziany i rozumiany oczami fotografa, może również sprawić, że obraz ten będzie niepowtarzalny.
Komiczny
Jest to wizualny sposób narracji czasownikowo-ikonicznej, która przekazuje historie jednej lub kilku postaci. To znaczy poprzez ciąg obrazów (składających się z narysowanych karykatur), które są uzupełniane tekstami.
Jest to produkt kulturowy, który stara się przekonać dużą publiczność i ma swoje własne kody. Komiks lub kreskówka to produkt socjolingwistyczny. Komiks to system semiotyczny, który ma swoją denotację i konotację. Ideologiczna funkcja tego medium została mało przeanalizowana, ale dotychczasowe prace pozwalają stwierdzić, że komiks jest aparatem ideologicznym.
Elementy sztuki
Elementy, które go tworzą to talent, koncepcja, środowisko, kontekst, odniesienie, styl, wartość i estetyka. Wszystko to wpływa na kształtowanie się sztuki w jej różnych przejawach.
Jest to czynność, którą ludzie rozwinęli, odkąd pojawili się na ziemi do dziś, i której nigdy nie przestaną wykonywać, ponieważ angażuje wszystkie zmysły, emocje, wyobraźnię i wiedzę.
Tym, co odróżnia sztukę od nauki, jest to, że twórca dzieła artystycznego może nadać swojej twórczości wartość i bronić swojego punktu widzenia w oparciu o wiedzę i wrażliwość; W nauce wszystko można obalić, prawa lub teorie można unieważnić w drodze dogłębnych badań, w których dzieła sztuki mają trwałą wartość.
W jego skład wchodzą różne elementy, podzielone na różne wyrażenia, którymi są m.in.: muzyka, malarstwo, taniec, plastyka, fotografia, multimedia, instalacje i teatr. Jest bardzo szeroka, ale jest zintegrowana z takimi samymi elementami, jak: przestrzeń, kształt, kolor, dźwięk, harmonia, rytm i ruch; każdy z tych elementów ma cechy, które odróżniają jeden artystyczny wyraz od drugiego.
Artysta
To On ożywia dzieło, jest bohaterem i inspiruje się materializacją sztuk pięknych.
Arcydzieło
Ta koncepcja odróżnia ją od rzemiosła. Dzieło sztuki pomyślane jest jako dzieło jedyne i niepowtarzalne, którego cel jest ściśle estetyczny, a nie użytkowy. W tym sensie nazwisko autora lub artysty ma zasadnicze znaczenie. Na przykład obraz La Gioconda Leonarda da Vinci.
Prace rzemieślnicze są przeznaczone do reprodukcji i mogą być powiązane z codziennymi funkcjami. Na przykład wyroby koszykarskie lub ręcznie robiona ceramika.
Gdy dane dzieło wyróżnia się wyjątkową jakością na tle innych dzieł tego samego autora i osiąga zaskakujące znaczenie. Na przykład dziełem, które rozsławiło Picassa jako kubistę, był las damsels i Avignon, za jego arcydzieło uważa się obraz Guernica.
Społeczeństwo
Na polu tego, czym są sztuki wizualne, koncepcja widza odpowiada biernej postawie publiczności, jest sposobem otwartego kontemplowania tematu osoby stojącej przed dziełem.
Ewolucja sztuki - public relations i sztuk wizualnych wzrosła do tego stopnia, że zachodzi na przykład w przedstawieniach performatywnych, czy w pracach instalacyjnych, które mają obwody elektryczne sterowane przez publiczność, uzupełniając w ten sposób to, co to sztuki wizualne.
Postrzeganie
Z jednej strony zapach odbiera rozpuszczone cząsteczki w powietrzu, az drugiej smak odbiera reakcje w ustach i rozpuszczają się w ślinie.
Na przykład owoc może dostarczać zarówno treści, jak i smaku i chociaż uzyskuje się różne strefy, są one niezbędne do stworzenia pełnego obrazu smaku i zapachu.
Prawdopodobnie najbardziej złożonym zmysłem jest dotyk i patrzysz na dużą liczbę receptorów, oprócz tradycyjnych, w celu uzyskania informacji o temperaturze, bólu i ciśnieniu, pochodzeniu, ścięgnach, stawach i mięśniach. Miej wewnętrzną percepcję ruchu, mechaniki i lokalizacji.
Podsumowując, percepcja składa się z wewnętrznej reprezentacji tego, czym jest świat zewnętrzny.
Rynek sztuki
Pojęcie rynku sztuki muszą być określane własnej natury, ze względu na istotę przedmiotu, który jest wymieniony w tym rynku. Aby wziąć pod uwagę w miejscu, że nie jest to rynek jak każdy inny, jak mówią, ze względu na specyfikę jego produktu. Mimo to nie należy go również kierować, w zasadzie nadal jest to wymiana handlowa.
Specyfika produktu polega zasadniczo na tym, że przedmiot wymiany jest jedyną formą bardzo krótkiego nakładu, w przeciwnym razie. Oprócz wartości, które złożyły się na podmiotowość aktorów działających na tym rynku, takie jak kwestie gustu, aktualne trendy.
Ponadto do takiego rynku nie można zastosować zwykłej ekonomicznej koncepcji podaży i popytu. Fakt ten staje się bardziej widoczny, gdy artysta jest w modzie, można żądać od niego większej produkcji, ale nie wzrosło. Innymi elementami wpływającymi na wycenę tych obiektów jest ich pochodzenie lub rodzaj wymiany, jaka ma miejsce. W tym celu należy rozważyć rozróżnienie między rynkiem pierwotnym i wtórnym.
Rynek pierwotny dla sztuki jest zintegrowany z agentów, którzy pracują z przedmiotami. Wręcz przeciwnie, rynek wtórny tworzą agenci niezwiązani z artystą, to znaczy zajmujący się zakupem i odsprzedażą w drugim lub więcej wystąpieniach obiektu artystycznego, takich jak niektóre galerie czy domy aukcyjne..
Ciekawe jest również obserwowanie, jak wpłynęły na okresy kryzysu gospodarczego czy boomu na rynku sztuki, ale skala skutków tych zmian jest dyskusyjna, a opinie analityków są różne. Oczywiste jest, że przedmiot artystyczny jest produktem luksusowym i dlatego nie jest dziwne myślenie, że jest to jeden z pierwszych wydatków, których należy zrezygnować w przypadku recesji gospodarczej.
Mimo to nie zawsze tak jest, nawet na rynku. Po analizie sprzedaży dokonanej od września 2017 roku do chwili obecnej można zauważyć, że generalnie sprzedaż utrzymała się na najwyższym poziomie, została znacznie zmniejszona w asortymencie medialnym i została zmniejszona jedynie o niewiele na dolnym końcu rynku.
Jak ceniona jest sztuka
Praca artystyczna to nie tylko kreacja (malarz przed płótnem, rzeźbiarz ze swoimi narzędziami, artysta wideo planujący instalację wideo itp.). To przede wszystkim mistycyzm, to, co czyni się na rzecz stworzenia, inspiracja.
Powstały lokalne muzea i inne narodowe, takie jak muzeum sztuki współczesnej, które rozważają różne dzieła i nowe tematy, które nie ograniczają się tylko do tak zwanych sztuk pięknych. W ten czy inny sposób dzieła artystyczne stały się bardziej dostępne dla wielkich mas, a wpływ tych historycznych dzieł artystycznych można dziś zaobserwować w niezliczonych formach ekspresji projektowej oraz w wyrazach artystów.
Należy wziąć pod uwagę, że rozwój środków komunikacji miał fundamentalne znaczenie dla najlepszych badań i upowszechniania sztuki współczesnej w naszych czasach i przyczynił się do wzrostu liczby artystów o nowych wizjach estetycznych; Ale oczywiście zostały one również wpisane w dziedzictwo kulturowe przeszłości.
Sztuka nowoczesna zaczęła być dziś włączana do kina. Za ósmą sztukę uważa się także fotografię (choć czasem twierdzi się, że jest przedłużeniem malarstwa), a za dziewiąty komiks.
Inne nowoczesne media, takie jak telewizja, moda, malowanie ciała i gry wideo, to inne dyscypliny uważane za artystyczne.
