Jest to poetycka ekspresja o wielkiej intensywności, choć delikatna, z idyllicznym tonikiem miłości, to połączenie dowolnych wersetów bez wielu ograniczeń, od 7 do 11 sylab w zwrotkach, brakuje im harmonijnego i prostego połączenia i można je śpiewać, bycie zwięzłym.
Mówi się, że została ona urodziła się w czasie z renesansu, jej formę i źródło pochodzenia będącego Włochy, osiągając większą sławę zarówno w dziedzinie literatury w poezji i muzyki, wśród których Dante, Petrarca, Tasso i innych, poprzez jego przejście do musicalu, w którym autorzy muzyczni, tacy jak Luca Marenzio, który dał życie swoim akordom, zasłużyli na kwalifikację Divine za jego wspaniałe kompozycje.
Innymi słowy, poezja Madrigala została zdefiniowana jako ważna część muzyki śpiewanej różnymi głosami, z różnorodnymi teksturami o intensywnej ekspresji, w której muzyka i tekst pisany łączą się, aby uzyskać przedstawienie postaci, miłości, księżyc lub gwiazdy, między wysokimi tonami, bas w silniejszym odczuciu bolesnych strat życia, takich jak śmierć, używając pauz do określenia odległości i szczęśliwszych dźwięków dla szczęścia.
Poezja madrygałowa jest pełnym akompaniamentem uczuć wyrażanych między muzyką, które narastają crescendo między przerwami a nagłą ciszą, dając początek ścieżce służącej jako wzór dla następnego pokolenia kompozytorów epoki, które rozprzestrzeniły się po całej Europie.
Będąc tworem o autentycznym charakterze emocjonalnym, w którym bohaterem jest szczera miłość o bukolicznym tonie, gdzie każdy werset przedstawia przeżycia autora, bez dokładnej ilości wersetów, czyli gdzie słowa można połączyć tylko w jedną delikatną zwrotkę.
Mimo że jest to czysty i piękny styl, madrygału przeszedł swój czas spadać, ponieważ inne formy artystycznego wyrazu, takie jak deklamacji i soloistic weszli na scenę, jest później zastąpione przez bardziej religijnej gatunku kantaty z orkiestrą śpiewanej w chórach, która zaczęło się to dziać w 1650 roku.
