Malarstwo w starożytnej Grecji jest dość złożoną specjalnością sztuki greckiej, jeśli chodzi o analizę, ponieważ brakuje jej zasobów. Niewiele zachowało się śladów tego rodzaju sztuki greckiej, w tym fragmenty drewna, kamienne płyty itp. Dlatego , aby otwarcie uczyć się malarstwa greckiego, należy przejść bezpośrednio do malowania na ceramice, ponieważ jest z niej wiele dzieł.
Malarstwo w starożytnej Grecji było często używane do ozdabiania wszelkiego rodzaju konstrukcji, zarówno cywilnych, religijnych, jak i pogrzebowych, w ten sam sposób malowano ubrania i włosy, które były przedstawiane na rzeźbach.
Według znawców historii, obrazy, które naprawdę miały wówczas wartość, to te wykonane na pokładzie, jednak ze względu na fakt, że drewno jest materiałem, który z czasem się zużywa, do dziś nie wykonano żadnej pracy. W tym materiale, który należy zbadać, zachowała się jedynie okazjonalna tablica nagrobna, znaleziona w Egipcie i ceniona jako przedłużenie grecko-rzymskiej tradycji malarskiej.
Pochodzenie malarstwa greckiego pozostawało związane z kształtami geometrycznymi i pozostawało pod głębokim wpływem sztuki syryjskiej i egipskiej. Nawet gdy zachowano dominację rysunku i linii w malarstwie, wykreowała się tożsamość i jej własne cechy.
Wśród baz, które były najczęściej wykorzystywane w malarstwie greckim, możemy wskazać: ściany, drewniane płyty i marmurowe płyty. Jednak najczęściej używaną podstawą była drewniana deska.
Jeśli chodzi o gamę kolorów, które często wybierali greccy artyści, są to: żółty, biały, niebieski, czerwony, czarny, fioletowy, zielony i brązowy.
Greccy malarze wyróżniali się wyrażaniem w swoich pracach postaci ze scen mitologicznych, historycznych bitew i legend. Portret, karykatura i motywy związane z naturą rozwijały się iz czasem zyskały na znaczeniu. W ten sam sposób malowano codzienne sytuacje ludzi tamtych czasów.
