Moda, tradycyjnie postrzegana jako branża odpowiedzialna za opracowywanie, materializację i marketing odzieży o akceptowanym znaczeniu kulturowym, reprezentuje wszystkie nurty, które obejmują popularne wzorce zachowań w określonej grupie społecznej, co może osiągnąć znaczące zróżnicowanie w porównaniu z zwyczaje innych ludzi. Jednak zachowanie i rozumowanie niektórych osób może być powiązane z tymi, które powstały we wcześniejszych czasach lub w krajach, które zachowują kulturę o wyjątkowych cechach.
Co to moda
Spis treści
Zjawisko społeczne, w którym wyróżniają się określone style ubioru i obuwia, znane jest jako „moda”. Tendencje te zmieniają się i zmieniają w czasie, a zmiany te zależą od zwyczajów, kultury, środowiska i gustów tych, którzy je konsumują. Oznacza to, że trend w modzie jest tymczasowy.
W szerszym sensie odnosi się do dominującej tendencji nad jakimś przedmiotem, miejscem, nawykiem lub praktyką. Na przykład (oprócz modnych ubrań) pod względem miejsc można mówić o modnej restauracji; niektóre akcesoria, takie jak modne okulary; jakieś zajęcia, niektóre gry o modzie, które mogą być sportowe, wirtualne lub innego typu; gustów, takich jak modna muzyka.
Etymologia słowa „moda” pochodzi z języka francuskiego, który z kolei pochodzi z łacińskiego modusu i oznacza „drogę” lub „miarę”. W tym sensie słowo moda odnosi się do „drogi chwili”.
Jednak trend, który paradoksalnie się pozycjonuje, traci swoją autentyczność, gdy jest zbytnio powielany, wtedy nie ma już znaczenia, ponieważ moda polega właśnie na narzucaniu nowych zachowań, sposobu ubierania się i myślenia, a więc wpływu, jaki moda na jednostkę jest zwykle tymczasowa.
Termin moda może być również używany w innym kontekście, na przykład w matematyce, i odnosi się do danych, które wykazują większą częstotliwość w badaniach statystycznych. W pewnym sensie działa tak samo jak moda stylistyczna, ponieważ będąc najczęściej powtarzanymi danymi, reprezentuje trend.
Historia mody
Ma swój początek od zarania dziejów, ponieważ to, czego używa człowiek w zakresie ubioru, zawsze zależało od dostępnych materiałów, środowiska klimatycznego, kulturowego i społecznego. Ale dopiero w XV wieku, w okresie renesansu, pojawiły się trendy dotyczące jego użytkowania i przy określonych parametrach.
W zależności od warstwy style były różne dla każdej grupy. Były przepisy, które dyktowały, jakie ubrania mogli nosić zwykli ludzie, ponieważ istniały pewne rodzaje tkanin i kolorów, które były zarezerwowane wyłącznie dla szlachty.
Z drugiej strony burżuazja, która z pewnością nie była szlachcicami, posiadała uprzywilejowaną pozycję i dostatek ekonomiczny, dzięki czemu mogli uzyskać dostęp do luksusu naśladowania stylów szlacheckich, chociaż krawcy i krawcy tamtych czasów mieli żmudne zadanie tworzenia mody, które mogłyby odróżnić szlachtę od burżuazji.
Ekskluzywne używanie wspaniałych, modnych strojów dla szlachty i burżuazji odpowiadało również wysokim kosztom materiałów odzieżowych, takich jak tkaniny; więc nie każdy mógł je zdobyć i podążać za trendami. Ale później, w XVIII wieku, wraz z nadejściem rewolucji przemysłowej i wraz z masową produkcją wyrobów i tekstyliów, tkaniny znacznie obniżyły koszty, dzięki czemu modę można było osiągnąć na różnych poziomach.
W całej historii kobiety z wyższych sfer bardzo dbały o to, aby wyglądać nieskazitelnie i wyraźnie, podkreślać swoją sylwetkę. W tym celu udały się do krawców, które wiedziały, jaki rodzaj ubioru będzie pasował do ich ciała; Stopniowo w grupach społecznych powstawały „małe mody”, które obejmowały makijaż, dodatki i zachowania, z których wszystkie sporadycznie się zmieniały.
Dziś style ubioru i obuwia są nieco bardziej dostępne, więc niekoniecznie trzeba dostosowywać się znacznie do możliwości ekonomicznych.
Oś czasu mody
Kilku ekspertów twierdzi, że sposób ubierania się jest jedynie próbą ułatwienia integracji z nowymi grupami, ponieważ poprzez wygląd można zdefiniować tożsamość bez angażowania dużej części prawdziwej osobowości. Oznacza to przewagę, ponieważ w ten sposób osoba może czuć się nieco bardziej bezpiecznie, wchodząc do nowego kręgu społecznego, starając się wyglądać jak jej rówieśnicy.
- 1900-1909: na początku XX wieku najbardziej reprezentacyjnym elementem był gorset, będący ubiorem podkreślającym biust i biodra poprzez ściąganie talii. Następnie zrezygnowano z jej używania, aby ustąpić miejsca bardziej luźnym sukienkom, takim jak te dopasowane w klatce piersiowej i proste do kostek, Delfos (plisowana sukienka bez szwów i wypełnień), sukienki dopasowane w górnej części ciała (imperialna talia) i rozluźnij.
- 1910-1919: ta dekada charakteryzowała się skróceniem spódnic, odsłaniając wyraźniejsze kostki i dekolty. Zaczęli używać biustonosza, skośnego (ukośnego), dzianinowych sukienek z odkrytymi ramionami i nogami, Coco Chanel stworzyła kardigan i przypuszczalnie klapa była również jej dziełem.
- 1920-1929: zmienia się sylwetka kobiet, trendy wskazują na podkreślenie bioder, sukienki z głębokim dekoltem na plecach i szorty, spódnice za kolana, zakryte czapki. Trendem w zakresie fryzur były krótkie włosy, a makijaż nabierał bardziej żywych i uderzających tonów.
- 1930-1939: spódnice opadały poniżej kolan, przedefiniowano talię, pozwolono na odrastanie i falowanie włosów. Do określenia ramion stosuje się techniki.
- 1940-1949: W czasie wojny nie było wielu nowatorskich trendów, brakowało materiałów. W stylu dominowały kurtki, spódnice poniżej kolan, buty topolino i zakryta głowa.
- 1950-1959: Po wojnie dom Diora rozsławił sylwetkę klepsydry, zwężając talię i podkreślając krzywe. Spódnice miały więcej lotów i były kontynuowane poniżej kolan, szpilki, małe torebki, rękawiczki i inne akcesoria były używane, aby przywrócić kobietom kobiecość, którą im skradła wojna.
- 1960-1969: w modzie lat 60-tych na pierwszym planie jest styl młodzieńczy i kolorowy; kwiatowe, motylkowe i psychodeliczne nadruki opanowują dzieła; używane są minispódniczki; używano bawełnianych koszul; a modne fryzury były pompatyczne.
- 1970-1979: styl fryzur był asymetryczny, krótki lub długi; Na górze zastosowano obcisłe spodnie, na dole rozkloszowane; kwiaty wtargnęły do tkanin i dodatków (rewolucja kwiatów); buty na platformach zaatakowały rynek mody; a bawełna pozostawała w tyle, by zrobić miejsce dla lycry.
- 1980-1989: moda lat 80. charakteryzowała się prezentowaniem bardziej wyzwolonego stylu u kobiet. Użyto odzieży sportowej, szerokich flaneli, widocznej bielizny, szelek, spodni w pasie, butów sportowych i różnorodnej kolorystyki. Fryzury z lat 80. były niechlujne.
- 1990-1999: nie było określonego stylu, stylizowano więc wygodne style, koszulki z logo modnych zespołów muzycznych, mocne kolory na ustach, takie jak niebieski lub zielony, a fryzury były luźne, farby do włosów. Styl wytatuowany i przekłuty był inspirowany modną wówczas muzyką.
- 2000-2009: plemiona i subkultury przeżywają rozkwit i stają się coraz bardziej rozgraniczone ze względu na popularyzację Internetu. Moda „emo” zajmuje centralne miejsce z ciemnymi stylami garderoby, zaczesanymi na bok fryzurami zakrywającymi część twarzy i modnymi paznokciami w ciemnych i czarnych kolorach. Z drugiej strony spodnie do bioder i rozkloszowane, jasne akcenty z cekinami i koralikami na bluzkach. Powracają retro trendy z lat 80.
- 2010-2019: u kobiet modowe ubrania były świeże i nowoczesne, proste i wyraźne style makijażu, a styl lat 60. ożywia w niektórych szczegółach, więc chodzi o vintage. U mężczyzn styl charakteryzuje się większą śmiałością: często używa się t-shirtów z dekoltem w szpic, a spodnie rurkowe lub obcisłe.
U panów modne spodnie trzeba było łączyć z marynarką (która miała klapy szczytowe) i towarzyszyła mu koszula z osobnym kołnierzem i mankietami. Tak zwani „dandies” narzucili kurtki zapinane na krzyż i kolory takie jak szary i niebieski.
Branża modowa
Moda jako branża przedstawia wszechświat możliwości biznesowych, ponieważ co roku powstają nieskończone ilości sztuk, które są dystrybuowane masowo przez określoną grupę odbiorców zgodnie ze stylem. Pierwszym krokiem jest wykonanie dzieła na podstawie badania rynku, w którym bada się gusta i trendy, do których skłaniają się konsumenci. Następnie marketing i oni robią swoje, sprzedając produkt na różne sposoby i szukając pożądanej akceptacji, więc domy projektantów idą różnymi metodami.
Wielkie domy projektowe, takie jak m.in.Dior, Armani, Coco Chanel, biorą udział w pokazach wybiegowych, w których prezentują swoje kolekcje stosownie do pory roku. Wiele z tych projektów jest nabywanych przez osoby publiczne, które są dla nich jedną z najlepszych strategii. Wpływ, jaki mają takie postacie, jak piosenkarze lub sławni aktorzy i aktorki, kształtują trend lub styl, pozycjonują się na rynku. Użycie designerskiego dzieła na czerwonym dywanie przynosi korzyści zarówno twórcy, jak i wykładowcy, przynosząc dywidendę dla obu.
Cechy mody
- To reinvents się, co oznacza, że rozwija się i ma elementy, które już istniały, aby utworzyć nowe style.
- W związku z powyższym ma charakter cykliczny; od czasu do czasu pojawiają się style, które zostały już pozostawione.
- Cykle mogą być krótkie, średnie i długie, więc są również tymczasowe.
- Podlega opodatkowaniu i ma natychmiastowy wpływ.
- Jest to jeden z największych przedstawicieli czasu lub momentu historycznego.
- Są projektanci, którzy tworzą oryginalne projekty i inni, którzy tworzą projekty w oparciu o trend, który już jest modny.
- Są niezależni projektanci i tacy, którzy są pod marką modową (np. Hugo Boss czy Armani), którzy mają zespół projektantów, którym kieruje dyrektor ds. Projektowania.
- Branża składa się z prekursorów (którzy tworzą nowe trendy, producentów i osób publicznych, które je prezentują), pierwszych nabywców (tych, którzy mogą nabyć nowe produkty), drugich (detalistów i mistrzów mody).), zewnętrzni nabywcy (tanie sklepy odzieżowe) i osoby z zewnątrz (konsumenci, którzy wolą wygodę i niskie ceny od modnych).
Obrazy mody
Oto kilka reprezentatywnych obrazów mody z różnych dziedzin.
