Muzyka to zbiór dźwięków i ciszy, logicznie ułożone, który jest regulowany przez szereg ustaw i harmonii, rytmu i melodii, wykorzystując charakterystykę czułości istoty ludzkiej w odniesieniu do emocji i percepcji elementów artystycznych. Termin ten pochodzi od greckiego słowa „μουσική” (mousikē), które można przetłumaczyć jako „sztuka muz”. Z pewnością muzyka ma głównie konotacje duchowe i emocjonalne, więc jej złożoność tylko wzrastała na przestrzeni dziejów, ponieważ nie można było zdefiniować tego, co naprawdę reprezentuje, poza obecnym jej użytkiem.
Co to jest muzyka
Spis treści
Koncepcja muzyki ewoluowała od jej powstania w starożytnej Grecji, gdzie poezja, muzyka i taniec były bez wyjątku sztuką wyjątkową. Na przestrzeni kilku lat jej definicja stała się bardziej złożona, gdyż kompozytorzy wyróżniający się w ramach różnorodnych doświadczeń artystycznych na pograniczu stworzyli dzieła, które choć można by je uznać za muzyczne, poszerzają granice koncepcji tego jako sztuki..
Jak wszystkie przejawy artystyczne, jest to produkt kulturowy. Celem tego, czym jest muzyka, a słuchanie muzyki jest sztuką wywoływania u słuchacza przeżyć estetycznych i wyrażania uczuć, emocji, okoliczności, myśli lub idei.
¿ Co to jest muzyka ? Można powiedzieć, że muzyka stanowi dla człowieka bezpośredni bodziec do pola percepcyjnego mózgu, muzyka instrumentalna, muzyka relaksacyjna, muzyka skupiająca się i muzyka klasyczna wytwarzają delikatne dźwięki znacznie wolniej niż inne gatunki, które ułatwiają przepływ. w móżdżku, ułatwiając osiągnięcie stanu odprężenia, komunikacji i atmosfery. Należy zauważyć, że melodie są wysoce zalecane do spania osobom mającym problemy ze snem.
elementy muzyczne
Ma trzy podstawowe komponenty lub elementy, którymi są melodia, harmonia i rytm.
Melodia
Najłatwiej zapamiętać istotę utworu i to, co czyni go rozpoznawalnym. Struktury melodyczne, które mają własną całość, nazywane są frazami przez analogię do fraz językowych. W muzyce współczesnej frazy można podzielić na riffy (powtarzalne) lub solówki (niepowtarzalne).
Melodia ma bardzo silny komponent kulturowy, tu przylegają zachodnie struktury melodyczne. Ma to zasadniczo poziomy wymiar z postępującymi w czasie wydarzeniami, łączącymi rytm i ton.
Harmonia
Gdyby melodia miała element poziomy, harmonia była wybitnie pionowa. Pełni funkcję akompaniamentu, ramy i podstawy melodii. Mówić o harmonii to mówić o akordach i ich kadencjach. Akord to zestaw 3 lub więcej nut, które są grane lub słyszane jednocześnie. Najpoważniejsza nuta akordu nazywana jest prymą i od niej pochodzi nazwa akordu. Kolejność prymy w odpowiedniej skali daje nam stopień akordu, a tym samym jego funkcję.
Rytm
Rytm to dynamiczna, organizacyjna i powtarzalna część muzyki. Pierwsze kompozycje muzyczne ludzi były wyłącznie rytmicznymi, uderzającymi elementami przyrody.
Podstawową jednostką rytmu jest kompas. Miary są nazywane jako ułamki, więc licznik wskazuje liczbę podziałów, które ma każda miara, a mianownik wskazuje czas trwania tych podziałów. W rytmie 3/4 (czytaj trzy razy cztery), typowym dla walca, każdy takt składałby się z 3 czarnych.
Miara 9/8 stosowana w muzyce klasycznej i jazzie miałaby 9 ósmych na każdy takt. Istnieją bardziej złożone struktury rytmiczne, używane w takich gatunkach, jak jazz czy flamenco, składające się z taktów amalgamatowych, w których różne rodzaje taktów są łączone w tym samym rytmie.
Muzyczne parametry dźwięku
Parametry dźwięku można sklasyfikować tylko na podstawie czterech podstawowych parametrów, którymi są: wysokość (wysoka lub niska), intensywność (mocna lub słaba), czas trwania (długi lub krótki) oraz barwa (co lub kto wydaje dźwięk). Nie ma innego, co można przeanalizować, w zasadzie zgadzają się co do tego zarówno muzycy, jak i fizycy.
Wysokość
Jest to wynik częstotliwości wytwarzanej przez zdrowe ciało; to znaczy liczbę emitowanych cykli drgań na sekundę lub herców (Hz). W konsekwencji dźwięki można określić jako „niskie” i „wysokie”. Im wyższa częstotliwość, tym wyraźniejszy (lub głośniejszy) będzie dźwięk. Długość fali to odległość zmierzona w kierunku rozchodzenia się fali między dwoma punktami o identycznym stanie ruchu; to znaczy, osiągają jednocześnie maksimum i minimum.
Czas trwania
Odpowiada czasowi trwania wibracji, które wytwarzają dźwięk. Czas trwania dźwięku jest powiązany z rytmem. Jest to przedstawiane na fali przez zawarte w niej sekundy.
Intensywność
Jest to siła, z jaką powstaje dźwięk, w zależności od energii. Intensywność jest rozwijana przez falę przechodzącą przez amplitudę.
Dzwonek
Jest to jakość, która odróżnia różne instrumenty lub głosy, mimo że wytwarzają dźwięki o tej samej wysokości, czasie trwania i intensywności. Dźwięki, które są słyszane regularnie, są złożone, ponieważ są częścią zestawu jednoczesnych dźwięków, takich jak alikwoty, tony i harmoniczne. Ale to można odbierać jako jedno (dźwięk podstawowy).
Barwa zależy od ilości harmonicznych lub kształtu fali, jaką ma dźwięk i intensywności każdej z nich, co nazywa się widmem. Barwa jest przedstawiona w postaci fali przez rysunek. Czysty dźwięk, taki jak częstotliwość podstawowa lub każdy alikwot, jest reprezentowany przez falę sinusoidalną, podczas gdy dźwięk złożony jest sumą czystych fal sinusoidalnych. Widmo jest ciągiem pionowych pasków rozmieszczonych wzdłuż osi częstotliwości, które reprezentują każdą falę sinusoidalną odpowiadającą każdemu alikwotowi, a ich wysokość wskazuje wielkość, jaką każdy z nich wnosi do powstałego dźwięku.
Nuty
Nuty muzyczne reprezentują koncepcję używaną do wyrażenia wysokości lub wysokości dźwięku. Nuty to nazwy pewnych częstotliwości, które pozwalają nam powiedzieć, że dźwięk odpowiada określonej nucie, jest kombinacją kilku nut, jest między dwoma nutami. W ten sposób nutę można oznaczyć zgodnie z konwencją muzyczną lub wyrażeniem jej częstotliwości, na przykład 4 równa się 440 Hz, czyli wibracjom na sekundę przy strojeniu standardowym lub 444 Hz przy strojeniu aparatu.
Generalnie znaki wyrażające czas trwania dźwięku nazywane są błędnie „nutą”, podczas gdy w rzeczywistości są to liczby. Nazwy nut pochodzą od popularnego w średniowieczu chorału gregoriańskiego św. Jana Chrzciciela.
Figury muzyczne to symbole, które przypisują nutom muzycznym czas ich trwania, mierzony w czasach. Te liczby mówią nam, ile razy trwa nuta, którą reprezentuje. Jednak liczby nie mają określonej wartości czasowej; wartość jest przypisywana przez szyfr kompasu. Liczby nut w muzyce są następujące: biel, ćwierćnuta, okrągła, ósemka i szesnastka, potrójna ósemka i cztery ósemka.
Historia muzyki
Pierwsze oznaki cywilizacji sięgają 50000 pne, w prehistorii. Związek człowieka z dźwiękiem można zrozumieć w prosty sposób. Podstawowe zapisy obrazkowe potwierdzają, że dźwięk w czasach prehistorycznych był oznaką życia, podkreślając w ten sposób wielki związek między hałasem a tańcem.
W tym czasie otoczenie prezentowało serię dźwięków i ruchów, które człowiek próbował naśladować, używając do ich wykonania narzędzi, między innymi: kości, gałęzi, kamieni.
Później ta praktyka była używana jako rytuał do celebrowania polowań lub uroczystości wokół ognia. W tych przypadkach mężczyźni ujawnialiby wszystkie swoje doznania, jakich doświadcza używając głosu, używając ich w inny niż zwykle sposób. Opowieściom tym towarzyszyły instrumenty wyrzeźbione z kości, drewna lub twardych owoców.
Pochodzenie muzyki
Wielu twierdzi, że pochodzenie muzyki jest nadal nieznane, ponieważ w jej wyglądzie instrumenty muzyczne nie były używane do tworzenia muzyki konkretnie, głos ludzi lub dźwięki generowane przez jakąkolwiek część ciała były sposobem na stworzenie tego typu dźwięki, dlatego nie ma śladu ani zapisu archeologicznego. Należy uznać, że odkrycie muzyki nastąpiło wraz z językiem. Zmiana wysokości muzycznej w języku powoduje powstanie piosenki, więc jest prawdopodobne, że pierwotnie wyglądała w ten sposób.
Muzyka prymitywna
Muzyka prymitywna to to, co zostało stworzone i wykonywane w prehistorii, czyli w kulturach poprzedzających wynalezienie pisma. Czasami nazywana jest muzyką prymitywną, a termin ten może obejmować ekspresję muzyczną współczesnych kultur pierwotnych.
Temat muzyki w prehistorii jest skomplikowany, ponieważ nie ma żadnych pozostałości materialnych, z wyjątkiem niektórych instrumentów muzycznych znalezionych na stanowiskach archeologicznych lub przedmiotów, o których uważa się, że były używane jako instrumenty, są one nadal badane w ramach badań analitycznych zapisy poznawcze i behawioralne, anatomiczne i archeologiczne.
Uczony Karol Darwin w swojej teorii na temat pochodzenia muzyki wyjaśnił, że muzyka jest miłosną prośbą, podobnie jak ptaki i inne zwierzęta. Związek między miłością a muzyką jest znany we wszystkich okresach historycznych (zarówno w historii starożytnej, jak i średniowieczu, a nawet we współczesnej muzyce popularnej).
Antropologia wykazała intymny związek między gatunkiem ludzkim a muzyką i choć niektóre tradycyjne interpretacje wiązały jego pojawienie się z działaniami intelektualnymi związanymi z koncepcją nadprzyrodzonego (sprawiając, że spełniał on funkcję zabobonnego, magicznego lub religijnego celu), obecnie do rytuałów godowych i pracy zbiorowej.
Pierwsze instrumenty muzyczne
Pierwsze wiarygodne świadectwa faktu muzycznego docierają do nas dopiero w epoce dolnego paleolitu, kiedy hominid nauczył się tworzyć naczynia z kamienia, kości i poroża, dzięki którym osiąga brzmienia, albo przez wdmuchiwanie w skośny brzeg kości, albo przez wykonanie klikanie tego samego materiału lub pocieranie go, jak to ma miejsce w przypadku skrobaków zębatych.
Podobnie robiono grzechotki, robione z czaszek lub suszonych owoców, do których wprowadzano nasiona, często obdarzone symbolicznym charakterem, prawie zawsze pogrzebowe. I to właśnie z tymi instrumentami perkusyjnymi lub uderzeniowymi wiąże się bardzo ważny fakt, który pomógł wyartykułować język: rytm.
Czas trwania dźwięków, czy też ich powtarzanie, często jako imitacja rytmu lub bicia serca, wyraża koncepcję tych ludzi, którzy w sposób okrężny i cykliczny rozumieli istnienie, tak samo jak to było. Kwitnienie drzew lub ciąg dni i nocy.
Muzyczny smyczek jest częścią zestawu charakterystycznych elementów Pirenejów (Francja); Ciekawe jest również to, że łuk muzyczny i taniec pojawiają się chronologicznie na tym samym etapie kultury.
Muzyka w różnych cywilizacjach
W starożytnym Egipcie zaczęła się rozwijać wiedza techniczna, w tym siedmiodźwiękowa gama, jednak były one zarezerwowane wyłącznie dla księży i rozwijającego się zawodu muzyka. Prowadzony jest również rozwój instrumentów smyczkowych i dętych, takich jak obój podwójny czy harfa, przy czym ta ostatnia jest najbardziej ceniona za jej miękkie brzmienie. Muzyka towarzyszyła aktom kultu, ceremoniom i wojnie.
Rzym i Grecja były krajami, które reprezentowały muzykę jako istotny czynnik praktyk społecznych. Wykorzystali tę sztukę jako strategię przekazywania różnorodnej wiedzy edukacyjnej swojej populacji.
Na wschodzie wiedza muzyczna na temat konkretnego instrumentu została przekazana dynastiom. Zjednoczenie jej praktyków w zespołach muzycznych komponowało dźwięki pod pojęciem harmonii między instrumentami a czasem, tak aby się wzajemnie nie zakłócały. Ponadto opracowano złożoną skalę dźwięków w oparciu o pokrewieństwo między instrumentami i ich potencjał w tworzeniu melodii.
Po upadku Cesarstwa Rzymskiego w średniowieczu muzyka nadal była związana ze sacrum, formą miały być śpiewy gregoriańskie, wychwalające postać boga religii chrześcijańskiej. W tym czasie bardziej popularna i przystępna odmiana muzyczna dla osób o niższej skali społecznej, poprzez minstreli, trubadurów czy trubadurów, którzy swoje piosenki komponowali na podstawie usłyszanych przez siebie historii. Te kreacje wyróżniały się tym, że nie zawsze miały do czynienia z bohaterem lub świętą postacią, można je było zrobić po prostu z dnia na dzień lub wydarzeniami, które miały miejsce niedawno, które zostały zmodyfikowane, aby można je było przekazać za pośrednictwem piosenek.
W okresie renesansu koncepcja polifonii rozwinęła się we Flandrii, łącząc dwa lub więcej głosów i dźwięków w środku harmonicznej równowagi.
W ruchu barokowym, który wpłynął na muzykę w okresie od około 1600 do 1900 roku, rozpoczął się okres najbogatszy i najbogatszy w twórczość. Od tego okresu utrzymane przez nas dotychczas koncepcje techniczne rozwijają się od gam, akompaniamentu, tonów, po harmonię, intensywność i wyrazistość.
Od czasów klasycyzmu wkład okresu baroku jest udoskonalany pod względem techniki i równowagi struktury i melodii. Okres ten jest również okresem rozkwitu orkiestr symfonicznych. Muzyka nadal ewoluowała i odzyskała zasadniczą wartość przynależności do wszystkich rodzajów ludzi, modyfikując się w różnych odmianach, między innymi w zależności od kultury, stylu, wpływów. Aż do niemal nieskończonej liczby odmian.
Muzyka dzisiaj
Obecnie istnieje wielka różnorodność „muzyki” zdegradowanej społecznie ze względu na jej pustkę, niewielką wartość artystyczną i etyczną; które są obecne w najróżniejszych dziedzinach życia codziennego, w których systematycznie budują standaryzację u dzieci i młodzieży, poprzez którą wspierają proces kulturowej degradacji, który w żaden sposób nie przyczynia się do budowy artystycznego gustu, do formacji widzów, a tym bardziej do edukacji wartości.
Nie wszystko, co dziś słyszysz, to tak naprawdę „muzyka”. Bo kiedy jest autentyczny, chociaż jego rozpowszechnienie przynosi korzyści finansowe, nie jest towarem, ani nie jest wulgarne ani ekskluzywne, ani przedmiotem ozdobnym, ani modą, która obraża ludzką inteligencję i wrażliwość.
Wręcz przeciwnie, ponieważ muzyka jest sztuką, jest społecznie konstruktywna i budująca dla kultury, a swoim potencjałem pomaga budować w pełni ludzkie społeczeństwo.
Ewolucja konsumpcji muzyki
W latach 60-tych rock'n'roll uderza mocno… beatlesi, elvis to robią… to moment przełomu, taniec zrodzony z rock'n'rolla, pod koniec lat 60-tych narodził się rock jako taki, cięższy (rock and roll) to rock psychodeliczny (janis joplin, the doors, jimi hendrix).
W latach 70. narodził się punk (starcie, pistolety, ramones, glam rock z Davidem Bowie, który wyjdzie później z większą siłą) to era sterowca niesionego, królowej, głębokiego fioletu, hard rocka (ac / dc). Jego pierwsze kroki w tych latach, tym razem nadające muzyce bardzo charakterystyczny ślad tego pokolenia, jego twardość i duch do tworzenia dźwięków pozostawiających wpływ na społeczność, z cechami buntu przeciwko społeczeństwu.
W latach 80. narodził się heavy metal, ale pojawia się nowa fala heavy metalu z takimi grupami jak Judas Priest i Iron Maiden. Thrash metal narodził się na początku lat 80-tych (metallica, megadeth), to rozkwit glam rocka, z pocałunkiem i guns 'n' roses, zapoczątkowując styl, który do dziś jest masowymi koncertami (muzyka lat 80-tych).
Od 2000 roku istnieją trendy, które czerpią z wyżej wymienionych stylów, takich jak metalcore, melodic metal i inne.
Na przełomie nowego tysiąclecia z ogromną siłą narodziła się muzyka elektroniczna, słychać ją było w nocnych klubach, łącząc światła i taneczne dźwięki, po czym szybko rozwinęły się gatunki, które też są modne.
W dzisiejszych czasach muzyka jest tworzona i postrzegana jako przedmiot, który może być sprzedawany stosownie do chwili, a nawet wywołuje problemy i kontrowersje, tak jak w przypadku reggaetón, ponieważ niektórzy uważają, że ten gatunek przyciągał wzrost przestępczości i promował wczesną seksualność. Zatracenie istoty muzyki minionych lat, muzyki dziecięcej, muzyki pop i wielu innych gatunków, na które polegało poszukiwanie dobrych rytmów, utalentowanych muzyków, którzy wyznaczą nowe epoki, nie myśląc o pieniądzach, ale o sposobie na życie.
Rynek muzyczny
Rynek muzyczny składa się z wielu firm, które starają się zdobyć pieniądze na produkcję i marketing muzyki. Należy zauważyć, że z biegiem czasu ta nisza rynkowa musiała ewoluować ze względu na zmiany technologiczne, które pojawiają się każdego dnia.
„Know-how” branży muzycznej, to znaczy wiedza i procesy związane z produktem, który ma być sprzedawany, sprawiły, że firmy fonograficzne są dużymi firmami, które wydają duże sumy pieniędzy na tworzenie solidnych produktów, które są lepsze i więcej. efektywne finansowo. Badając to, odegrają one większą rolę w powodzeniu marketingu i dystrybucji produktu.
Aspekty ekonomiczne, czyli chęć sprzedaży materiału fonograficznego (CD):
1. Prawdopodobieństwo: muzyka jest produktem niematerialnym, w przypadku którego nie można szczegółowo zmierzyć poziomu sukcesu lub zapotrzebowania, jak to się robi w komercjalizacji podstawowego dobra, od czasu konsumpcji utworów dźwiękowych i satysfakcji odbiorców. Odbywa się to na poziomie subiektywnym (to, co jest dobre dla niektórych, może być złe dla innych).
2. Trendy: na zachowanie konsumenta przy zakupie materiału muzycznego duży wpływ mają relacje kulturowe i społeczne otoczenia, w którym żyje, oprócz gustów modowych, popularnych trendów (np. Boże Narodzenie). Styl życia i nawyki związane z rozrywką (filmy, książki, podróże itp.).
3. Niepewność: Nie wiadomo, czy produkt wyprodukowany przez wytwórnię zostanie dobrze przyjęty przez publiczność.
Z drugiej strony ta sama opinia publiczna nie wie, czy spodoba im się to, co zamierzają kupić, więc istnieje dezinformacja na temat przyszłości produktu.
4. Luksus: muzyka nie jest produktem niezbędnym dla konsumenta, w związku z czym w przypadku pogorszenia się dochodów kupującego zaprzestałby kupowania tego typu rzeczy, w tym sensie sytuacja ekonomiczna, siła nabywcza i wielkość Udział kraju w rynku (PKB) określa stopień inwestycji etykiety.
Należy zauważyć, że obecnie rynek zdigitalizowanej muzyki znacznie się zmniejszył i zwiększył, ponieważ użytkownicy mają dostęp do aplikacji do pobierania muzyki i teledysków z dowolnego urządzenia cyfrowego. Jedną z najczęściej używanych aplikacji jest pobieranie muzyki z serwisu YouTube (strona internetowa, która umożliwia pobieranie muzyki za darmo). Spotify Music to kolejna idealna strona internetowa do słuchania i pobierania najnowszych i cyfrowych filmów w transmisji strumieniowej.
Należy pamiętać, że istnieją samouczki, które szczegółowo opisują kroki, które należy podjąć, aby pobierać muzykę i teledyski na różne platformy cyfrowe.
Wszystkie istniejące gatunki muzyczne
- Ranchera. Popularny rytm Meksyku, ten styl kojarzy się z życiem na wsi. Stało się popularne po rewolucji meksykańskiej.
- Skała. W ogólnej formie nazwa ta jest nadawana różnym stylom świetlnym rozwijanym od lat pięćdziesiątych XX wieku i wywodzi się w mniejszym lub większym stopniu z rock and rolla.
- Popularny. Mówi się, że lekka muzyka popularna rozwijała się w krajach anglosaskich od lat pięćdziesiątych XX wieku pod wpływem czarnych stylów muzycznych, zwłaszcza rytmu i bluesa, oraz tradycyjnego brytyjskiego. Obecnie i od dziesięcioleci stanowi ważne zjawisko komunikacji masowej praktycznie na całym świecie.
- Muzyka elektroniczna. Opiera się na czystych tonach generowanych elektronicznie w laboratorium. Zostało to opracowane w warsztatach radiowych w Kolonii (Niemcy) od 1985 roku, a jego przedstawiciele w krótkim czasie przejęli tę scenę.
- Kuks. Ten gatunek muzyczny pojawił się w czarnych i latynoskich dzielnicach Nowego Jorku w latach 80., a swój szczyt osiągnął w latach 90. Charakteryzuje się grą odpowiedzi i bojowymi kontrakcjami językowymi.
- Alternatywny rock. To podziemna demonstracja, być może kontrkulturowa, więc nie jest typowa dla prezentacji jakiejkolwiek dyskoteki. Spróbuj zaprezentować nowe lub przynajmniej połączyć i odtworzyć znane formy rockowe z pewną pomysłowością.
- Hip hop. Gatunek ten jest ojcem rapu i jego pochodzenie jest głównie miejskie, jego maksymalny wyraz występuje na samej ulicy. Zawiera wyrażenia takie jak graffiti i breakdancing.
- Reggaeton. Można powiedzieć, że jest to nowy rytm pomiędzy rapem i reggae, który stał się popularny w Panamie (gdzie zaczął się w 1981 roku). Renato, Nando Boom, Chicho Man i El General byli tymi, którzy umiędzynarodowili to. To pikantny, karaibski rytm taneczny.
- Bachata. Gatunek muzyczny, który pokazuje połączenie merengue i kubańskiego syna, z typowym stylem Dominikany, którego cechami charakterystycznymi są ciągłe ruchy talii, samokontrola oryginalnych kroków i wysoki stopień kompasu co do dokładności ten gatunek muzyczny.
- Klasyczny. Klasycyzm zaczyna się ok. 1750 r. (Śmierć JS Bacha), a kończy ok. 1820 r. Muzyka klasyczna jest stworzona wyłącznie po to, by ją słuchać, w przeciwieństwie do innych gatunków związanych z innymi formami rozrywki. Charakteryzuje się rytmami granymi w sposób instrumentalny.
- Sos. Jest to gatunek muzyczny afro-karaibskiej muzyki latynoamerykańskiej, który pojawił się w Nowym Jorku. Został stworzony przez imigrantów z Ameryki Łacińskiej, zwłaszcza z Kuby, Portoryko i Republiki. Tradycyjne rytmy latynoskie, które nadały treści muzyce z różnymi stylami salsy, są główną i zasadniczą muzą brzmień latynoskich.
- Cumbia. Ten gatunek ludowy pochodzi z Kolumbii i Panamy. Jest to połączenie kultury afrykańskiej, rdzennej i hiszpańskiej.
- Beza. Rytm taneczny wywodzący się z Dominikany uznawany jest, podobnie jak salsa, za jeden z najważniejszych gatunków w Ameryce Łacińskiej.
