Mogą być dziełem autora, który oprócz reguł gramatycznych czyni wyjątek w celu twórczym. Prawda jest taka, że do przeprowadzenia się poetyckie licencji, a także na wiersze pisać wiersz wolny, to jest bardzo ważne, aby być doświadczonym pisarzem, a nie początkującym ponieważ każda licencja ma powód, a nie jest wynikiem improwizacji lub ignorancji.
To sztuka, która nie wychodzi z mody, o czym świadczą wersety takich autorów jak Pablo Neruda, którzy nadal poruszają pokolenia później. Można też powiedzieć; że licencję poetycką uważa się za te zasoby, które poeta musi dostosować do określonej miary i rymu. Licencje te są ważne dla pisarza, ponieważ pozwalają mu nadać mu charakterystykę formy jego dzieła, nadając mu stylistyczne cechy autora, a tym samym dając mu piękno, jakie może mieć tekst poetycki.
Mówiąc o tych licencjach, wyróżniają się cechy, które charakteryzują wiersze pod względem taktowania i rytmu. Jeśli chodzi o miarę, czyli metrykę wywoławczą wersetów, można powiedzieć, że pomagają one dopasować miarę wersetów w odniesieniu do liczby sylab innych wersetów tej samej strofy, wśród nich możemy wymienić synalefę, przerwę, synerezę i umlauty. Z kolei rytm ma związek z muzykalnością, jaką muszą mieć wersety poematu, czyli z rymem, który może być konsonansem i asonansem.
Na przykład: powiedzmy, że poeta chce stworzyć dwie kompozycje, sonet i romans.
a) W pierwszym przypadku, aby stworzyć sonet, należy uszanować nie tylko strukturę ABBA ABBA CDC DCD, ale także metr jedenastu sylab w każdym wersecie, czyli wersyfikację sztuki głównej.
b) W drugim przypadku, aby zrobić romans, należy wziąć pod uwagę, że ta struktura ma nieokreśloną liczbę wierszy, ale zawsze z rymem krzyżowym: ABCB i metr ośmiu sylab, czyli o jedną wersję artystyczną mniej.
Jeśli poeta, tworząc sonet i romans, nie uzyska dokładnego licznika dla każdego z nich, to może skorzystać z licencji poetyckich, które uzasadniają pomiar sylab w sposób niekanoniczny, ale poezji.
