Rzeźbienie to sztuka tworzenia figur figuratywnych lub abstrakcyjnych, zarówno wolnostojących, jak i reliefowych; formy te nazywane są rzeźbami. Obok malarstwa, architektury, muzyki, poezji i tańca jest jedną z artystycznych manifestacji sztuk plastycznych czy wizualnych. Prace rzeźbiarskie wyrażane są poprzez solidne, rzeczywiste, wolumetryczne formy, ponieważ zajmują trójwymiarową przestrzeń: mają wysokość, szerokość i głębokość, dzięki czemu objętość i masę można dotknąć, otoczyć i zobaczyć pod dowolnym kątem.
Co to jest rzeźba
Spis treści
To sztuka formowania postaci różnymi technikami i solidnymi materiałami, zwana także rzeźbą. Artysta, który ją wykonuje, nazywany jest „rzeźbiarzem”, który ucieleśnia idee, uczucia i inne wyrażenia ku podziwowi tych, którzy tę sztukę cenią.
Definicja rzeźby wskazuje, że użycie materiałów i technik do jej tworzenia rozwinęło na przestrzeni wieków prądy i style, które wyznaczały epokę i były jednym z najbardziej ikonicznych przejawów różnych pokoleń. Na techniki i metody wpływają również wartości, idee, sądy i koncepcje każdej epoki i przestrzeni geograficznej.
Uznawany jest za jedną ze sztuk pięknych, obok architektury, muzyki, tańca, poezji, między innymi, będący przejawem sztuk plastycznych czy wizualnych, a jego materializację uważa się za wystawę wyobraźni rzeźbiarza i wyróżnia się trójwymiarowość; to znaczy, można go ocenić pod różnymi kątami, ponieważ ma objętość, w przeciwieństwie do obrazów.
Dominującym tematem rzeźby jest przedstawienie postaci ludzkiej, gdyż nawet wizerunkom bogów nadano antropomorficzny wygląd. Zgodnie z każdą kulturą, otrzymało przedstawienie tego, jakie powinno być idealne ciało pod względem wyglądu i proporcji, co dało początek znanym kanonom lub standardom.
Do realizacji tego samego wykorzystywane są różne materiały, które określają wygląd, fakturę i inne fizyczne aspekty tego samego, ale także odzwierciedlają intencje artysty. Są używane samodzielnie lub w połączeniu, a wśród nich mamy:
- Glinka, która jest łatwa w kształtowaniu i obejmuje naturalną, czerwoną, kulkową, bentonitową, ogniotrwałą i kamionkową.
- Kamień jako sztywny materiał, do pracy potrzebne są narzędzia; do najbardziej znanych należą wapień, marmur, alabaster, granit, kwarc i jadeit.
- Stucco, czyli pasta zawierająca połączenie piasku, wapna, pyłu marmurowego i pewnego rodzaju kleju.
- Metal, który uwydatnia piękno i elegancję dzieła. Wśród najczęściej używanych przez rzeźbiarzy są złoto, miedź, brąz, srebro, stal Corten czy żelazo.
- Drewno, które jest rodzajem materiału, który ma dobre właściwości fizyczne do obróbki, ponieważ pomimo tego, że jest sztywnym materiałem, przy pomocy odpowiednich narzędzi może być łatwy w obróbce.
- Kość słoniowa, czyli sztywny materiał, który również budzi kontrowersje ze względu na swoje pochodzenie, czyli kły zwierząt, zwłaszcza słoni.
- Beton, który jest niedrogim materiałem, jest wytwarzany przez odlewanie pełnego materiału do formy gipsowej.
Do czego służy rzeźba?
Aby mówić o tym, czym jest rzeźba, należy wziąć pod uwagę również jej funkcje. Początkowo nie pełniły one funkcji wykraczającej poza funkcję bezpośredniego użycia, jednak później przypisuje się im inne funkcje i zastosowanie. Oto kilka z nich:
1. Religijne: Ten rodzaj manifestacji artystycznej był używany jako manifestacja wierzeń duchowych, religijnych, a nawet magicznych, gdzie rzeźba była ikoną bóstwa, któremu jest czczona. To powoduje, że samemu posągowi przypisuje się boskie moce bożka, którego reprezentują, poprzez przekroczenie materialnego wyglądu obiektu i przeniesienie wierzącego na poziom duchowy.
W historii istniały przedstawienia duchowych autorytetów, takich jak Chrystus czy Budda, należy podkreślić fakt, że te wizerunki rzeźb są częścią rytuałów praktyk religijnych. Ponadto istniały inne rodzaje dzieł, których celem była magia i symbolika, jak amulety, które miały przynosić szczęście.
2. Pamiątkowy: Funkcja ta ma na celu uwydatnienie postaci ważnej osoby, jej dzieł lub jakiegoś interesującego historycznie faktu w regionie, w którym jest wzniesiony, nadając im wartość i znaczenie. Ten rodzaj artystycznej manifestacji jest eksponowany w miejscach publicznych, do którego dociera cała ludność, i ma na celu uwiecznienie postaci, która jest w niej odzwierciedlona lub sytuacji, którą opowiada i co przedstawia.
3. Dom pogrzebowy: używany jako część upamiętnienia osoby o wielkim znaczeniu. Dowodem na to są mauzolea i pomniki rzeźby barokowej czy rzeźby rzymskiej.
4. Estetyka: Lub ozdobna, do dekoracji lub upiększenia przestrzeni, reprezentująca piękno i ideały tamtych czasów, może być przeznaczona do użytku prywatnego lub publicznego i może mu towarzyszyć dowolna inna funkcja. Tę funkcję pełnią abstrakcyjne rzeźby XX wieku, a rzeźby renesansowe, poza walorami estetycznymi, po zebraniu służyły jako inwestycja gospodarcza, co dawało pewien prestiż posiadaczom.
5. Dydaktyka: W historii człowieka było niezliczone rzesze ludzi niewykształconych i niepiśmiennych, dlatego też poprzez te prace zilustrowano ich pewne aspekty kulturowe i religijne. Dzieła te służą do opowiadania o części historii lub mitologii i których nauki mogą być przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Rodzaje rzeźby
Istnieją rodzaje rzeźb ze względu na materiały, z których są wykonane, zastosowane techniki lub ich funkcje, ale można je podzielić na dwie główne: rzeźbiarskie, czyli takie, które nie są zależne od innych elementów (nie są częścią dzieła, ale same w sobie posągi są dziełem) i to również ma charakter trójwymiarowy; i ozdobnych, które służą jako element uzupełniający dla architektury i rzeźby. Należące do tych dwóch grup wyróżniają się:
Rzeźba wypukłości
Ten rodzaj rzeźby nazywany jest również posągiem lub obrazem, który można obserwować pod dowolnym kątem, ponieważ ma trójwymiarowość i został opracowany we wszystkich jego częściach, z wyjątkiem podstawy.
Początkowo prace te były częścią elementów architektonicznych, takich jak dodatki dekoracyjne, osadzane w jednej lub kilku ścianach, jak np. Rzeźby półwymiarowe; ale kiedy pojawiła się wolna rzeźba, oderwały się od kolumn i innych elementów architektonicznych, które ograniczały je w formie i wizualizacji.
Charakteryzują się tym, że są przedstawiane w naturalnej wielkości lub większej w zależności od intencji lub przesłania, które chcesz przekazać, podczas gdy te, które mają połowę objętości, są na ogół mniejsze. Jeśli chodzi o przedstawienie postaci ludzkiej, nazywa się je posągami, w których wyróżnia się rzeźba grecka; ale jeśli chodzi o przedstawienie boskiej postaci dla kultu o charakterze religijnym, nazywa się je obrazem.
W zależności od reprezentowanej części ciała są one podzielone na:
- Popiersie (tylko głowa).
- Tułów (bez głowy i kończyn).
W zależności od zajmowanego stanowiska dzieli się je na:
- Sedente (gdzie postać wydaje się siedząca).
- Leżąc (leży).
- Orante (na kolanach).
- Jeździectwo (postać ludzka lub bóstwo pojawia się na koniu).
Popiersie
Jest to rodzaj okrągłego opakowania, w którym wykonana jest tylko głowa i ramiona oraz część klatki piersiowej lub tylko głowa, aby mogły mieć charakter portretu. Rzymianie spopularyzowali ten typ posągów, używając go do podkreślenia znaczenia ich wybitnych postaci, używając materiałów tak odpornych, że niektóre istnieją do dziś. Popiersie, jak to opisuje posąg, jest dziełem kompletnym, a nie fragmentem.
Wśród popiersi wyróżnia się szczególny typ zwany „bliźniakiem”, na który składają się twarze dwóch różnych postaci, ułożonych plecami do siebie i połączonych od czubka głowy.
Konny
Tego typu posągi charakteryzują się przedstawieniem człowieka na koniu i najczęściej są to monarchowie lub postacie wojskowe, którym oddaje się hołd poprzez tę artystyczną manifestację.
W tego typu posągach rozumie się, że jeśli wierzchowiec ma obie przednie nogi zawieszone w powietrzu, jeździec, który jedzie na nim, ginie w walce; jeśli ma tylko jedną zawieszoną nogę, zginął w wyniku rany bojowej, ale śmierć nie nastąpiła na polu; i że jeśli koń ma wszystkie cztery nogi spoczywające na ziemi, jeździec umiera z przyczyn naturalnych lub z innego powodu.
Jednak zasada ta nie jest do końca prawdziwa, będąc mitem, gdyż ze względów estetycznych kanon ten można obejść lub dostosować do tego, co rzeźbiarz pragnie uchwycić; Co więcej, wiele z tych figurek zostało wykonanych, gdy uhonorowana postać jeszcze żyła. Istnieją również posągi tej samej postaci z różnymi numerami końskich nóg w powietrzu.
Rzeźbiarska płaskorzeźba
Polega to na procesie, w którym powierzchnie są poddawane, aby uzyskać objętość, w taki sposób, aby można je było ocenić pod tym samym kątem. Ten typ figury wkomponowany jest w tło, sztukę ścienną lub meblową, do której jest przymocowany, co z kolei należy do pełniejszego dzieła architektonicznego. Jest trójwymiarowy, ale można go zobaczyć tylko z przodu.
Istnieją cztery rodzaje płaskorzeźb: płaskorzeźba, w której rzeźby wystają z płaszczyzny, na której są wyrzeźbione w ponad połowie ich grubości; płaskorzeźba, która wyróżnia się w mniejszym stopniu niż płaskorzeźba wysoka; płaskorzeźba, w której jest rzeźbiona przez przecięcie dolnej części podstawy i wystaje mniej niż do połowy; oraz wykopany relief lub wklęsły relief, że figury nie wystają z płaszczyzny tła i faktycznie są zagłębione w stosunku do płaszczyzny podstawowej.
Ten rodzaj sztuki znajduje się w dekoracji świątyń i służy do inscenizacji pojedynczego wydarzenia lub narracji sekwencji.
Ruchoma rzeźba
Ten typ rzeźbiarskiej reprezentacji charakteryzuje się tym, że składające się na nią elementy mogą się poruszać, a nawet wydawać dźwięki. To abstrakcyjne rzeźby, których ruchome części napędzane są układami mechanicznymi, silnikami lub wiatrem.
Charakterystyczny ruch tych prac stwarza różne perspektywy i doświadczenia wizualne i należy do sztuki kinetycznej, ponieważ jest to nurt, w którym dzieła (zarówno rzeźbiarskie, jak i malarskie) poruszają się lub stwarzają iluzję posiadania.
Jakie są najpopularniejsze techniki rzeźbiarskie
Do tworzenia dzieł rzeźbiarskich stosuje się różne techniki w zależności od materiałów, z których się one składają. Użyte narzędzia będą się różnić w zależności od metody wykonania pracy i będą określone intencją rzeźbiarza. Na przykład, aby pracować z materiałami takimi jak glina lub plastelina, konieczna będzie metoda ręczna; podczas gdy w przypadku twardych materiałów, takich jak kamień lub drewno, najlepszą opcją jest rzeźbienie.
Niektóre z tych technik to między innymi rzeźbienie, rzeźbienie, modelowanie, odlewanie, montaż, wytłaczanie, wytłaczanie, grawerowanie i tłoczenie.
Wyrzeźbiony
Technika ta polega na eliminacji bardzo małych detali z obrabianego bloku materiału do uzyskania pożądanego kształtu i jest wykonywana za pomocą narzędzi takich jak dłuta, rylce, dłuta, przebijaki, młotki, tarcze diamentowe i widia.
Materiały, które wymagają tej techniki, mogą być słabymi brązami, które zawierają wysoki poziom miedzi; beton; i kamienie, zwłaszcza marmur. Istnieje rzeźba Majów, które są glifami, gdzie ta technika została zastosowana przez tę kulturę.
Rzeźba
Technika ta, podobnie jak w rzeźbieniu, polega na usuwaniu cząstek z bloku materiału przy użyciu tych samych narzędzi, oprócz papieru ściernego, z tą różnicą, że robi się to na drewnie.
Modelowanie
Odnosi się do techniki ręcznego kształtowania pasty, dodawania lub usuwania jej części, aż do uzyskania pożądanego kształtu. Technika ta jest zwykle stosowana do miękkich materiałów, które można kąpać w gipsie lub innym materiale, z którego można pobrać formy.
Materiały, które są zwykle obrabiane w tej metodzie to: plastelina, która jest obsługiwana rękami i małymi szpatułkami, i służy do wykonywania szkiców, chociaż w animacji małe gliniane rzeźby są używane do tworzenia filmów lub krótkich filmów; wosk, używany jako materiał uzupełniający do wykonywania prototypów lub szkiców, choć w ostatnich latach powstały posągi z tego materiału, a prace wykonywane są za pomocą skrobaków i pilników; oraz glinę, którą można stosować z dodatkowymi technikami, takimi jak zastosowanie ciepła lub ciśnienia.
Odlewnia
Polega ona na stopieniu materiału, z którego zostanie wykonana praca rzeźbiarska, który w postaci płynnej zostanie osadzony w formie odlewniczej i osiągnie żądaną pracę poprzez schłodzenie i utwardzenie. Materiały powszechnie stosowane w tej technice to metale, takie jak brąz, srebro, złoto czy miedź.
montaż
Polega ona na scaleniu elementów składających się na dzieło rzeźbiarskie w celu uzyskania wynikowej kompozycji i można ją wykonać za pomocą kleju, gwoździ, śrub, nakrętek lub dowolnego innego elementu w zależności od użytego materiału.
Najpopularniejsze słynne rzeźby
Zgodnie z techniką, materiałami, jakością, w historii zdarzały się dzieła rzeźbiarskie, których czas trwania był niezwykły, a także ich wielkość, oryginalność czy znaczenie.
Wśród najbardziej znanych rzeźb znanych na całym świecie iz różnych okresów można wyróżnić:
1. Rzeźba masowa
do Davida
- Autor: Miguel Ángel Buonarotti.
- Okres: 1501 ~ 1504.
- Materiał: biały marmur.
b) Wenus z Milo
- Autor: nieznany, ale przypuszcza się, że jest to dzieło Alejandro de Antioquia.
- Epoka: 130 ~ 100 pne
- Materiał: biały marmur.
c) Statua Wolności
- Autor: rzeźbiarz Frédéric Auguste Bartholdi i inżynier Alexandre Gustave Eiffel.
- Okres: 1886.
- Materiał: miedź.
2. biust
a) Popiersie Nefertiti
- Autor: Tutmozis lub Dyehutymose.
- Okres: 1345 pne
- Materiał: wapień i gips.
b) Beveldere torso
- Autor: Apoloniusz z Aten.
- Okres: II wiek pne
- Materiał: marmur.
3. Jeździectwo
a) Pomnik Marka Aureliusza
- Nieznany autor.
- Epoka: 176 ne
- Materiał: brąz.
b) Pomnik Czyngis-chana
- Autor: rzeźbiarz D. Erdembileg i architekt J. Enkhjargal.
- Okres: 2008.
- Materiał: Stal nierdzewna.
4. Płaskorzeźba
a) Partenon Frieze
- Autor: Przypuszczalnie Phidias.
- Epoka: 443 ~ 438 pne
- Materiał: marmur Pentelic.
b) Reliefy Łuku Triumfalnego
- Autor: Jean-François-Thérèse Chalgrin, François Rude.
- Okres: 1806-1836.
- Materiał: kamień.
5. Ruchoma rzeźba
a) Sfera Caracas
- Autor: Jesús Soto.
- Okres: 1974.
- Materiał: Formica i pleksi.
b) Cztery elementy
- Autor: Alexander Calder.
- Okres: 2005.
- Materiał: metal.
