Taniec Academic jest uporządkowany zestaw rytmicznych ruchów w połączeniu z rytmem muzyki, która jest nauczana w szkołach i akademiach tańca. W wielu instytucjach edukacyjnych taniec jest jedną z praktyk uzupełniających podstawową edukację, która zwykle łączy teorię, naukę i ćwiczenia ze sportem, tutaj tworzony jest pełny program lub schemat nauczania, w którym uczniowie Studenci mogą zdecydować się na premie lub jednostki akademickie, aby uzyskać stopień, oprócz tego organ przyjmuje nową dyscyplinę, która uzupełnia daną osobę.
Co to jest taniec
Spis treści
Taniec jest częścią jednego z wielu istniejących przejawów cielesnych, ma pochodzenie przodków i służył jako pierwsi ludzie, którzy zamieszkiwali ziemię, mogli się porozumiewać. Wyrażenie to jest generalnie wyrażane w towarzystwie rytmów akustycznych, a każdy ruch jest wyjątkowy, dlatego na całym świecie jest uważany za bardzo ważny język ciała.
Termin ma swoją genezę we francuskim dancier, który odnosi się do serii ruchów ciała w łańcuchu, w którym muzyka jest niezbędnym uzupełnieniem. Taniec od początku uznawany jest za język uniwersalny.
Istnieją starożytne zapisy, które świadczą o istnieniu tańca jako środka komunikacji, w rzeczywistości w czasach prehistorycznych był używany poprzez dźwięki, które emitowała natura.
Ruchy cechowała totalna namiętność i choć początkowo były prymitywne, stopniowo przejmowały delikatne, miękkie elementy, bardziej stonowane niż na początku. Z biegiem lat klaskanie, kroki i dźwięk drzew zostały zastąpione przez instrumenty, aż wreszcie głos został włączony jako ostatni i doskonały element.
Każda kultura ma inne cechy, wszystkie zgodnie z tradycją, z której się wywodzi, dlatego istnieją specyficzne miejsca, które przyciągają większą uwagę, ponieważ społeczeństwo, w którym się rozwinęła, ma szczególne tradycje i zwiększa mobilizację turystów. w znacznym stopniu w ten sposób poznaje się szczegóły tego obszaru, uczy się tradycji, języka, gastronomii itp. W tym sensie taniec ma konotacje językowe, kulturowe i społeczne. Przykładem tego są tańce samby, afrykańskie i japońskie.
Różnice między tańcem a tańcem
Taniec jest sztuką używaną w wielu częściach świata i chociaż ma pewne podobieństwa do tańca, na przykład z wykorzystaniem muzyki, ma również długą listę różnic, które pozwalają zindywidualizować każdą dyscyplinę. Jeśli zaczniesz od istotnych cech tańca, napotkasz konkretne fakty, które odnoszą się do tańca z ruchami do rytmu, z wykorzystaniem rąk, nóg i stóp. Główny termin to rytmiczne ruchy obejmujące całe ciało, są to ruchy zaplanowane, precyzyjne i bardzo estetyczne, co widać w tańcu ludowym i tańcu współczesnym.
Innym aspektem różnicującym obie dyscypliny jest to, że taniec ma dowolny temat, nie ma obowiązkowej choreografii do naśladowania, a tym samym zrozumienie, że w wykonywanych ruchach jest swoboda. Jasne, są określone wyjątki.
W tańcu jest odwrotnie. W tej sztuce musisz dokładnie ćwiczyć i studiować ruchy, ponieważ oprócz tańca osoba wyraża siebie, za stopniami zawsze jest ukryta wiadomość przekazywana publiczności. Ta dyscyplina jest bardziej rygorystyczna niż myślisz, zwłaszcza jeśli chodzi o choreografie kulturowe, które mają określone, niezmienne kroki.
Wśród różnic obu terminów są także ich cechy. W tańcu nie trzeba dogłębnie się uczyć, wystarczy nauczyć się podstaw wykonywania ruchów, służy to rozrywce i jest dość spontaniczne. Wszystko zmienia się wraz z tańcami, ponieważ uczestniczy jako element rytuałów, są choreografie, które trzeba ćwiczyć na co dzień, potrzebna jest organizacja i koncentracja, wreszcie obowiązuje dress code zgodny z rodzajem wykonywanego ruchu. Przy tym wszystkim jest całkiem jasne, że taniec i taniec mają podobieństwa, ale nie są tym samym.
Elementy taneczne
Mówiąc o elementach tańca, należy od razu nawiązać do choreografii, ponieważ to ona łączy każdy element, doskonali go i kształtuje w różnych wydarzeniach kulturowych celebrowanych w różnych kulturach. Elementy te są ze sobą powiązane, w ten sposób emocje i ukryty przekaz ruchów ciała docierają do odbiorców i rozszerzają się w anatomii artysty. Stałe użycie tych składników może się różnić w zależności od kultury.
Oznacza to, że w tańcach niektóre elementy mogą dominować bardziej niż inne. Większość z nich potrzebuje ruchów i ekspresji, ale to nie znaczy, że są inni, których celem jest podkreślenie rytmu. Wszystko jest względne, zawsze biorąc pod uwagę kulturę lub terytorium pochodzenia.
Ruch
Ten element jest uniwersalny w tańcu, obejmuje dokładnie całą anatomię. Nie można używać komponentu bez wykonywania pewnych ruchów, w tym mimiki twarzy. Odczucia są wyrażane przez ciało, więc każdy ruch należy w pełni przestudiować. Chociaż wcześniej wspomniano, że nie wszystkie składniki powtarzają się, jest to istotne.
Rytm
Jest to jedna z podstawowych cech wszystkich sztuk. W tym przypadku to nic innego jak możliwość poruszania się po parametrach wizualnych lub dźwiękowych, zawsze podążając w kolejności elementów z nimi niezwiązanych.
Wyrażenia
Tutaj mówimy zarówno o mimice ciała, jak i twarzy. W obu, wiele aspektów tańca jest przekazywanych, widać, że osoba jest smutna, zraniona, szczęśliwa, przytłoczona, pełna złości lub wściekłości i właśnie tego szuka się, aby przekazać dominujące emocje tej choreografii, która jest wykonanie i sprawienie, że odbiorca poczuje przekaz z taką samą lub większą intensywnością. Spojrzeniem można rozszyfrować wiele rzeczy, ale ciałem można poczuć każdą myśl artysty.
Style
Są to tendencje artystyczne, które dominują w pewnym okresie i nadal są stosowane jako metoda kulturowa. Niektóre są częścią tradycji, inne przechodzą do historii, dając szansę narodzin i zaistnienia na świecie innych trendów. Dziś style choreograficzne są zróżnicowane, niektóre starsze i bardziej szanowane niż inne, ale wszystkie są częścią sztuki, esencją przekazywania uczuć i zadowalania określonej publiczności talentem artysty.
Rodzaje tańca
Ta sekcja ma szczególny związek ze stylami różnych istniejących tańców. Z jednej strony istnieje taniec ludowy, który ma wyraźne cechy określonego terytorium, który ucieleśnia kulturę i tradycje, indywidualizując ten obszar od reszty świata, w skrócie taniec tubylczy. Przykładem może być taniec aztecki, taniec jeleni i taniec starców, wszystkie pochodzące z Meksyku. Istnieje również taniec klasyczny, który ma średniowieczne dziedzictwo, jednak z biegiem lat dodano różne ruchy, które zaktualizowały technikę tańca.
Balet doskonale wpisuje się w taniec klasyczny, będąc jedną z najczęściej uprawianych dyscyplin na świecie, z najwyższym wskaźnikiem wysiłku i widowni. Z drugiej strony w typach tańca występuje taniec współczesny, wykonywany głównie przez najmłodszych na świecie (choć nie ma przeszkód dla ludzi w każdym wieku). Tutaj tożsamość społeczna każdego artysty wyraża się w ruchach, ekspresji i sposobie ubierania się. W typach tańca dominują style i to tylko niektóre z wielu, które istnieją na całym świecie.
Hip hop
Jest to rdzenna kultura Bronxu w Nowym Jorku, z ruchami blisko ziemi i stylem, który obejmuje nie tylko taniec, ale także rap, graffiti i didżejowanie. Zaczęło się na początku lat 70. i było praktykowane przez młodych Portorykańczyków i Afroamerykanów, ale z biegiem lat kultura rozprzestrzeniła się na cały świat, docierając do nieoczekiwanych zakątków. Obecnie jest częścią tańca współczesnego i. w rzeczywistości jest to jeden z najczęściej rozstrzeliwanych na świecie.
Taniec arabski
Lepiej znany jako taniec brzucha, ale termin ten jest używany nieprawidłowo, to konieczne również z innych części ciała, aby być w stanie się uruchomić taniec arabski, hip będąc głównym elementem ciało kultury. Pochodzi z Bliskiego Wschodu, dlatego jest stosowany m.in. w Egipcie, Grecji, Afryce Północnej. W przeszłości uważany był za jeden z tańców rytualnych, czyli był rodzajem języka sakralnego. Tu obowiązuje dress code.
Koszule w topowym stylu są używane z niezliczonymi efektownymi dodatkami i dopasowaną spódnicą, eksponując brzuch, aby docenić ruchy wykonywane przez tancerzy, profesjonalistów lub początkujących.
sos
Salsa ma kubańskie pochodzenie i jest tańczona w parach, jednak istnieją różne kroki taneczne, które działają doskonale samodzielnie. To jeden z tańców symbolizujący zmysłowość Ameryki Łacińskiej. Stopniowo, podobnie jak inne rytmy, dotarł do każdego zakątka świata.
Taniec Kuduro
Pochodzi z Angoli i jest częścią kombinacji różnych rytmów tanecznych, w tym Kizomby, Ragga, Sungura i Semba. Taniec Kuduro jest dość powszechny w kraju pochodzenia, a także w Portugalii, w rzeczywistości termin pochodzi od portugalskiego Cu Duro.
Taniec w powietrzu
Znana również jako gimnastyka powietrzna, jest to obecnie dość popularna dyscyplina, poza tym, że jest skomplikowana, ponieważ wymaga wystarczającej siły w kończynach górnych i dolnych, aby pozostać w tkaninie i wykonywać akrobacje. W tym rytmie styl współczesny łączy się z niektórymi technikami sportowymi, więc bierze się go pod uwagę, jak gimnastyka i balet.
Taniec robota
Kroki lub techniki tańca tego aspektu starają się naśladować ruchy robota. Twórcą tego trendu był Charles Washington.
Ale ponadto istnieją rodzaje rytmów charakterystyczne dla różnych krajów, w tym przypadku odzwierciedlone zostaną te z Meksyku.
- Jarabe Tapatío: To choreografia pochodząca z Jalisco, pochodzi z XIX wieku i ma międzynarodową reprezentację z Meksyku, znaną jako taniec kapeluszy. Temu stylowi towarzyszą mariachi, a taniec polega na tupaniu w zalotnych słowach. Jest to kultura, w której męski charakter zalotuje się z kobietą, podbija ją swoimi krokami i technikami. W tego typu tańcu postać kobieca może się poruszać, przyjmując zaproszenia swojego partnera do tańca lub po prostu je odrzucać, zawsze kierując się zasadami tradycji Jalisco.
- Polka północna: pochodzi z Niemiec. Przybył do Meksyku, gdy ludność niemiecka zaczęła emigrować, docierając na północ terytorium i przekazując miejscowym część swojej kultury. Tańce te odbywają się w sali balowej i zazwyczaj w parach, w towarzystwie instrumentów takich jak saksofon. Jest to dość wesoły styl i jest używany podczas świąt państwowych lub lokalnych. Z biegiem lat taniec był modyfikowany i dotyczy to również kostiumów, ponieważ, podobnie jak inne tańce, ten ma strój, który składa się z kwiecistej spódnicy, białej koszuli i butów.
- La Bamba: jest częścią folkloru Veracruz i jest jednym z tańców uznanych na całym terytorium Meksyku, docierając nawet do granic i docierając do niektórych terytoriów Ameryki Łacińskiej. Ma połączenie hiszpańsko-kubańskie, ale z meksykańskimi rytmami muzycznymi. Jest tańczony w parach, choć nie wyklucza to możliwości zamiany lub dodania jednej lub więcej osób. Bamba jest uważana za hymn Veracruz, więc wszyscy jej mieszkańcy znają piosenkę i oczywiście kroki taneczne tej wspaniałej choreografii ludowej.
- Flor de Piña: reprezentuje Oaxaca, rdzenna kultura miasta dominuje i honoruje ich przodków. Jest to jeden z niewielu tańców wykonywanych przez kobiety, które reprezentują rdzennych Meksykanów. Taniec narodził się w San Juan Bautista Tuxtepec i składa się z 3 faz, w pierwszej z nich młode kobiety oprowadzają się po miejscu powolnymi krokami, podobnymi do walca, ale w rytmach muzyki.
Druga faza to ustawienie się w kształcie litery V i podążanie za najbardziej rytmicznymi i radosnymi krokami, w końcu powstaje linia, w której wykonują różne kroki, tańcząc w każdym miejscu.
Czym jest taniec akademicki
Mówiąc o tańcu akademickim, od razu odwołuje się do baletu, który jest jednym z najważniejszych i najbardziej skomplikowanych na świecie. Potrzeba nauki i praktyki, aby móc wykonywać ruchy, a także pełnej koncentracji i równowagi fizycznej i emocjonalnej, aby trwać do końca. W choreografii akademickiej potrzebny jest głęboki akademicki niuans, poczynając od początków tańców, a kończąc na najbardziej aktualnych. Po tym kroku zostaną wyjaśnione techniki, które zostaną zmieszane z emocjami i uczuciami, które mają być uzewnętrznione.
Ale oprócz istniejących stylów i tańców, ten ma szczególną cechę, a mianowicie, że ma prawa lub metody bezpieczeństwa, aby chronić zdrowie i integralność artystów oraz utrzymać choreografię nadaną każdemu tancerzowi w stanie doskonałości. Należy zaznaczyć, że tancerze tańców akademickich muszą łączyć się z nagrodzonymi choreografiami, uczynić je własnymi, czuć. W ten sposób będą mogli doświadczyć ogromu emocji, które niosą ze sobą melodie i ruchy, a na koniec uzewnętrznić je, aby publiczność miała ten sam efekt. Instrukcje lub zajęcia są udzielane przez profesjonalistów z okolicy.
Oprócz baletu w tańcach akademickich dominuje inny rytm, na przykład walc, który pochodzi z Austrii, ale dotarł do wielu krajów świata, zwłaszcza Ameryki Łacińskiej. To rodzaj choreografii, która miała duże znaczenie w szlachcie, wykonywana przez ważne postacie królewskie na przestrzeni dziejów. Walc również został połączony z Baletem, a jego rytmy są dość zgodne z operą. Walc ma różne utwory w zależności od terytorium, na przykład w Meksyku znane są Juventino Rosas i jego motyw na falach.
