Kubizm to nurt awangardowy, który pojawił się na początku XX wieku i został założony przez artystów Pablo Picasso i George'a Braque'a. Malarstwo kubistyczne zrywa z wybitnymi schematami estetycznymi, tłumiąc perspektywę i wypierając rzeczywistość figurami geometrycznymi i prostymi liniami. Ruch sztuki kubistycznej ustąpił wówczas rozwojowi nowych stylów europejskich. Kubizm charakteryzuje się wykorzystaniem figur geometrycznych, takich jak kostki, trójkąty i prostokąty. Słowo kubizm pochodzi od francuskiego wyrażenia cubisme i zostało zaproponowane przez Louisa Vauxcellesa.
Historia kubizmu
Spis treści
Kubistyczny obraz pozostał w historii sztuki na krótki czas, aż do połowy 1918 roku, ale jej znaczenie rozszerzony daleko poza ponieważ urodzili się stamtąd nowych współczesnych stylów całej Europie, takich jak futuryzm i Dada, które narodziły się jako trendy mimetyczne. Oprócz tych stylów, jego wpływami były również ruchy takie jak surrealizm i duża część prądów związanych z modernizmem.
Malarz kubista ma rozmontować formy naturalne i wykazują ich przez geometryczne kształty, które rozkładają się z powierzchni i linii. To wielokrotne widzenie pozwoliło na przykład uchwycić ciało zarówno z przodu, jak iz profilu, oba w tym samym czasie.
Etapy kubizmu
Kubizm cezański lub protokubizm
Został nazwany w ten sposób, aby oddać uznanie mistrzowi wyprodukowanych dzieł, Paulowi Cézanne. Dominującymi stylami w tej fazie była sylwetka człowieka i naturalne krajobrazy. Ten etap charakteryzuje się wyróżniającymi się kształtami, które zostały zredukowane do czystych figur geometrycznych.
Kubizm analityczny
W tej fazie kubizmu obraz jest praktycznie monochromatyczny w odcieniach szarości i ochry. W tamtych czasach nie liczyły się tak naprawdę kolory, ale różne punkty widzenia i geometryzacja, dodatkowo w malarstwie uwzględniono „kroki”, określone jako miękkie przerwania linii sylwetki. Również duże tomy podzielono na mniejsze.
Kubizm syntetyczny
Na tym etapie pojawił się nowy krok. Ponieważ nie było powodu, aby szczegółowo wydawać kopertę lub etykietę, uchwycono i wklejono tylko wzór, jest to metoda zwana papier collé, która została stworzona przez Braque'a i Picassa.
W tym przypadku można było przykleić papiery z dowolnego materiału, takiego jak guma lub mata, w tym momencie włączono zwykłe materiały, dając początek kolażowi.
Kubizm syntetyczny charakteryzował się opracowaniem połączenia, które rozpoczyna się od fragmentarycznych abstrakcji figuratywnych. Został opracowany jednocześnie przez Braque'a, Picassa i Juana Grisa.
To tutaj kolor staje się mocniejszy, a figury znacznie bardziej estetyczne dzięki wprowadzeniu elementów takich jak kawałki tapety, kawałki gazety, wycięte litery i pudełka po zapałkach.
Charakterystyka kubizmu
Wśród najwybitniejszych cech sztuki kubistycznej możemy znaleźć:
- Różnorodna perspektywa: ten ruch jest aktem nieposłuszeństwa, który rozpoczyna się wbrew tradycyjnemu punktowi widzenia, proponując uwolnienie wielu perspektyw, które symbolizują integralność obiektów w jednej i niepowtarzalnej płaszczyźnie.
- Zarządzanie kolorami: dla malarza kubistycznego duże zainteresowanie wzbudziła siła kolorów fowizmu i impresjonizmu, który zdecydował się bardziej na odcienie szarości, brązu i zieleni z bardzo małą jaskrawością. W pierwszym etapie tej części na dużą skalę wyróżniała się monochromatyczna paleta, do której stopniowo dodawano więcej kolorów.
- Początki: początki sztuki kubistycznej pochodzą z obrazu „Młode damy z Awinionu” malarza Pabla Picassa, jednak za założycieli wskazuje się Cézanne i George Seurat. Niektórzy uczeni liczą na znaczenie fotografii w odkupieniu sztuki malarskiej i potrzebę wierności rzeczywistości.
- Koniec kubizmu: koniec tej sztuki przypada na połowę 1919 roku, czyli okres powojenny. Malarze kubistyczni rozpoczęli różne ścieżki estetyczne, takie jak abstrakcjonizm czy dadaizm.
- Wtargnięcia na kubizm: Artyści z innych ruchów dokonali tymczasowych wtargnięć na kubizm. W ten sposób był to dość znany nurt w kolejnych akademiach artystycznych.
Główni artyści kubizmu
Pablo Picasso
Był hiszpańskim rzeźbiarzem i malarzem, założycielem kubizmu wraz z Georgesem Braque. Jednym z najbardziej znanych obrazów Picassa był „Młode damy z Awinionu” z 1907 roku.
Innym ważnym dziełem tego kubistycznego malarza jest „kobieta, która płacze” to obraz symbolizujący twarz zdesperowanej kobiety, która płacze i cierpi, jest to jeden z przykładów czystego kubizmu i jeden z obrazów, które mają więcej obciążenie historyczne.
George Braque
Był francuskim malarzem, kubistycznym twórcą i promotorem, razem z Picassem. Jego obszerne prace skłoniły go do przechodzenia przez różne trendy i style, co uczyniło z niego jednego z największych przedstawicieli malarstwa tamtych czasów.
Do najwybitniejszych dzieł Braque należą: Domy w L'Estaque i Kobieta z mandoliną.
John Gray
Był hiszpańskim ilustratorem i malarzem, który szerzył swoją twórczość w Paryżu i uważany był za jednego z mistrzów malarstwa kubistycznego.
Jego najwybitniejszymi dziełami były portret Pabla Picassa, który wykonał w 1912 roku oraz praca zatytułowana Gitara i butelka.
Salvador Dali
Uważany jest za najwybitniejszego malarza hiszpańskiego nurtu surrealizmu. Po śmierci pozostawił po sobie bogatą kolekcję prac i nowy sposób rozumienia sztuki i estetyki.
Artysta ten miał wiele wybitnych dzieł, w których się znajduje (La Jorneta, 1923 oraz wielki arlekin i mała butelka rumu, 1925).
Fernand Leger
Był kolejnym z wybitnych malarzy kubistycznych początku XX wieku. Zrobił kilka bardzo znanych murali, w tym bimural Fernanda Legera, znajdujący się w uniwersyteckim mieście Caracas (Wenezuela) i Mona Lisa z kluczami, wykonana w 1930 roku.
Kubizm literacki
Kubizm literacki wywodzi się ze sztuki malarskiej i został nazwany prostym braterstwem między artystami po obu stronach, a także tym, że było wiele podobieństw między ich ideałami artystycznej ucieczki a abstrakcją.
Koryfeany malarstwa kubistycznego Apollinaire'a, Cendrarsa i Maxa Jacobsa szły w parze z artystycznymi zainteresowaniami Juana Grisa, Picassa i Delaunaya.
Ogromny wpływ na sztukę literacką wywarły innowacyjne osiągnięcia w naukach społecznych, a zwłaszcza teorie Zygmunta Freuda.
W ten sposób kubiści wykazywali większy entuzjazm w wewnętrznej panoramie osoby niż w wydarzeniach, które miały miejsce w zewnętrznej panoramie neutralnego świata.
Kubistyczna rzeźba
W rzeźbie kubistycznej zachowano zasady, które wskazywały na wykorzystanie materiału odpadowego, stosując techniki bardzo podobne do kolażu, zamiast zawsze pracować na tym samym bloku marmuru lub kamienia.
W ten sposób ewoluowała technika „bezmasowości”, tworząc trójwymiarowe figury z dziurami i pustkami na ich powierzchni.
Kubizm rzeźbiarski ma tę samą harmonię i te same cele, co obraz, ale jego działanie jest w trzecim wymiarze.
Rzeźby charakteryzują się synchronizacją widzenia, przecinaniem się tomów, nowym docenieniem materiałów, rozkładem postaci; to tutaj artysta odkrywa dziurę jako dzieło rzeźbiarskie. Rzeźby takie jak czesząca się kobieta, gondolier i stojący akt są przykładami kubizmu.
