Kinematografia powszechnie znana pod skrótem „kino” jest sztuką odpowiedzialną za szybkie przesyłanie obrazów lub klatek w celu wywołania wrażenia ruchu. W celu przeprowadzenia prac kinematograficznego, konieczne jest interwencja innych elementów, zarówno technicznych, ekonomicznych i oszczędny, takich jak fotografia, pisanie skryptów, tworzenie scen, obsługi kamer, kierując dźwięk, produkcja pracy, między innymi.
Co to jest kino
Spis treści
Większość ludzi ma błędne wyobrażenie, że pojęcie kina jest zupełnie inne niż pojęcie kinematografii, jednak ważne jest, aby wiedzieć, że oba terminy są całkowicie identyczne, ponieważ definicja kina wynika ze skrótu kinematografii. Ta technika artystyczna polega na zdolności do przechwytywania, zapisywania i przesyłania obrazów w obiegu, dzięki wspomaganiu słuchowemu. Ten proces jest regularnie wykonywany przy użyciu kamery wideo i jest związany z fotografią techniczną i kreatywną.
Definicja kinematografii jest również tłumaczona jako wzruszająca sztuka plastyczna, a po jej narodzeniu zaczęto ją uważać za „sztukę siódmą”, a różne jej formy wyrazu są scentralizowane w jednym dziele, jakim jest film. Architektura jest wizualizowana w planach filmowych, rzeźba manifestowana jest poprzez cyfrowe animacje, obraz znajduje odzwierciedlenie w kolorymetrii i gradacji kolorystycznej obrazów, muzyka jest wkomponowana dzięki ścieżkom dźwiękowym, taniec może nawiązywać do musicali i literaturze można znaleźć w scenariuszu spektaklu.
Pojęcie kina wiąże się również ze zdolnością do opowiadania historii poprzez reprezentacje obrazowe, w których klatki są uchwycone w szybki i progresywny sposób, tworząc iluzje ruchu. Jednak z innego punktu widzenia definicja kina odnosi się do pomieszczeń lub przestrzeni, w których filmy są tworzone dla określonej widowni, w których mają one uwarunkowaną przestrzeń, na którą składają się ekran produkcyjny i widownia.
Kino i jego pochodne odgrywają bardzo ważną rolę we współczesnym świecie iw używanej na co dzień idei komunikacji, ponieważ wszystko jest filmowane i odtwarzane przez innych ludzi odległe o wiele mil, a nawet lata później. Kinematografia odtwarza filmy zmarłych ludzi i przedstawia wydarzenia, które miały miejsce w innych częściach świata.
Aby uzyskać definicję kinematografii, przeprowadzono analizy i badania jego historycznej ewolucji, przeprowadzając pewne eksperymenty fotograficzne i twórcze, które obejmowały również różne podejścia, takie jak socjologia, psychologia i polityka.
W innym porządku możemy powiedzieć, że pojęcie filmu odnosi się do procesu, który prowadzi do konkretnego pokazu, w którym technologia fotograficzna jest wykorzystywana do rozwijania zmysłu ruchu i w którym nagrania audio towarzyszące Obrazy te pomagają w konstruowaniu doznań informacyjnych, estetycznych i audiowizualnych.
Jak zrobić film
Podczas tworzenia filmu musi przejść przez kilka faz, które trwają określony czas i są to przedprodukcja, produkcja i postprodukcja. Przez cały okres przedprodukcji wykonywane są wszelkie niezbędne przygotowania do rozpoczęcia zdjęć do filmu, pierwszy krok polega na opracowaniu scenariusza, w którym oprócz scenarzysty może uczestniczyć producent wykonawczy i tym samym uzyskać najlepszy możliwy wynik. Następnie odbywa się casting, podczas którego wyłaniają się aktorzy, którzy odegrają główne role w filmie.
Jednocześnie przeprowadzone zostaną wszystkie niezbędne procedury związane z otwarciem sesji, takie jak sfinansowanie projektu, wybór miejsca, w którym ma być nagrany, umowa z obsługą techniczną, która będzie pracować nad filmem oraz przygotowanie storyboardu. kto będzie reżyserował nagranie. Po wykonaniu wszystkich tych kroków czas rozpocząć fazę produkcji, prowadzącą do kręcenia filmu. Musi starać się jak najbardziej dostosować do dat, które zostały z góry ustalone w kalendarzu, aby wykorzystać zainwestowany czas i pieniądze.
W trakcie tego projektu interweniuje duża liczba profesjonalistów filmowych i tam dzieje się wszystko, co zostało z poprzedniej fazy. Wbrew temu, co wiele osób myśli, przedstawienia nie są rejestrowane w tej samej kolejności, w jakiej uzyskają finalny materiał filmowy, ale są zorganizowane według dyspozycji aktorów, czasu wypożyczenia planów zdjęciowych, archetypu. wyświetlanych lokalizacji itp.
Po nagraniu niezbędnego materiału rozpoczyna się faza postprodukcji, w której nadawany jest sens wszystkiego, co zostało zrobione do tej pory. W ten sposób w studiu montażowym manipuluje się, wybiera i porządkuje najodpowiedniejsze sceny ze wszystkich dostępnych materiałów, aż do momentu, gdy przejdziemy do ostatecznego montażu, który trafi na ekrany. W tym momencie do filmu zostaje dodany element rezonansowy i wprowadzona zostaje ścieżka dźwiękowa wraz z wymagającymi tego efektami scenicznymi.
W ten sam sposób ewentualne głosy, które pojawiają się w filmie, są nagrywane w trybie off, a jeśli to konieczne, powtarzane są dialogi scen, które nie są do końca przyjemne. Po skompletowaniu i połączeniu wszystkich treści przygotowywana jest ostateczna wersja filmu, a co za tym idzie, podejmowane są działania mające na celu jego promocję, upowszechnienie utworu publiczności i prasie specjalistycznej. Następnie kopie filmu są dystrybuowane do wszystkich kin w celu premiery i dotarcia do widza.
Elementy związane z tworzeniem filmu
Podsumowując wszystko, o czym wspomniano powyżej, należy zauważyć, że elementy kinematografii to:
- Reżyseria jest prowadzona przez reżysera, który odpowiada za kręcenie filmu na wszystkich jego etapach, to też on kontroluje prawidłowość realizacji scenariusza.
- Scenariusz, który definiuje się jako plan pracy realizowany podczas realizacji filmu, zawierający dialogi, muzykę oraz elementy składające się na końcowy montaż.
- Filmowanie, które daje początek udziałowi aktorów i wprowadza w życie wszystko, co mówi scenariusz.
- Montaż, który jest znany jako mieszanka obrazów i dźwięków, które powstają dla końcowego produktu, który będzie oglądany przez publiczność.
- Wydanie, które jest częścią montażu i jest przeznaczone dla techników korzystających z odpowiednich programów audiowizualnych.
- Oświetlenie, które poprawia otoczenie i sposób, w jaki publiczność będzie postrzegać obrazy.
- Zespół ludzki, na który składają się wszyscy aktorzy, zespoły techniczne, zespoły produkcyjne i zespoły ogólnego wsparcia.
- I wreszcie przedprodukcja, produkcja i postprodukcja, czyli fazy, w których naprawdę znajdują się wyzwania i zadania, które należy rozwiązać, na przykład budżety, które są analizowane w fazie przedprodukcyjnej do przesłuchań i poszukiwania lokalizacji., filmowanie określonych sekwencji w produkcji i materiał uzyskany podczas filmowania podczas postprodukcji.
Historia kina
Historia kina sięga 1895 roku, kiedy to bracia Lumière stworzyli pierwszą projekcję ruchomych obrazów, wymyślając to, co obecnie nazywamy kinematografem, i mając za precedens kinetoskop biznesmena Thomasa Edisona. Postaci te wyprodukowały aparat, który zdołał zarejestrować obrazy w obiegu, ale nadal nie miał możliwości ich odtworzenia i chociaż nie mieli wystarczającego zaufania do technicznego i artystycznego potencjału tego nowego artefaktu. Z biegiem czasu te pokazy zdołały zaciekawić wielu widzów.
Pochodzenie
Kino powstało z naukowego punktu widzenia na długo przed rozpoznaniem jego artystycznych i komercyjnych oczekiwań. Jednym z głównych osiągnięć naukowych, które napędzały postęp kinematograficzny, były zastrzeżenia Petera Marka Rogeta, w którym opublikował on ważną pracę zatytułowaną „Trwałość widzenia, ponieważ wpływa na obiekty w ruchu”, w której ustalono, że oko ludzkie zachowuje obrazy przez ułamek sekundy po tym, jak osoba przestaje trzymać je przed sobą. To odkrycie skłoniło kilku naukowców do przeprowadzenia badań w celu opatentowania tej zasady.
Pierwsze filmy
Bracia Lumière jako pierwsi zaprezentowali pierwszy film w historii kina, a został on nakręcony w Paryżu około 1895 roku, a tytuł „Wyjście z fabryki” został nagrany za pomocą kinematografu, na którym robotnicy pracujący we francuskiej fabryce. Po licznych prezentacjach w stowarzyszeniach naukowych i na uniwersytetach bracia Lumière zorganizowali komercyjny pokaz filmów nakręconych w Lyonie, w których przedstawiali codzienne życie miasta.
Fabuły i świetne postacie
Atrakcyjność tego, czym jest kino, polega nie tylko na tworzeniu sensacyjnych efektów wizualnych, ale zależy również od narracji, jaką zawiera opowieść. Jednym z najskuteczniejszych sposobów rozwinięcia sugestywnej fabuły jest przejście do najważniejszego elementu zawierającego magię, czyli odwrócenia uwagi. Z tej okazji prezentowane są filmy, które całkowicie zmieniły kierunek historii i ton, zapewniając nieprzewidziany, ale przyjemny podziw.
„Soylent Green” to fabuła Richarda Fleischera, grana przez Charltona Hestona, opowiadająca o doświadczeniach policjanta z Nowego Jorku, który prowadzi śledztwo w sprawie zabójstwa dyrektora firmy produkującej żywność w czasach przeludnienia i, końca czasów. Kolejnym wielkim filmem w kinie był „Szósty zmysł” i opowiada o psychologu, granym przez Bruce'a Willisa, który próbuje pomóc młodemu człowiekowi przerażonemu darem widzenia zmarłych, którzy okazali się zamordowani rok temu i którzy z tego powodu on to widzi.
Dotychczasowa ewolucja kina
Bracia Lumière rozpoczęli to, czym jest kino, od wynalezienia kinematografu, później Burton Wescott i Daniel Comstock zdołali przekształcić czarno-białe zdjęcia w kolorowe. To odkrycie, oparte na metodzie kinemacolor, pozwoliło rejestrować obrazy w odcieniach czerwieni i turkusu przy użyciu tylko jednej soczewki. Pokazał to debiut „Przepaści między” w 1917 roku. Później z kina niemego przeszło do takiego, w którym dźwięki są dołączone do wyświetlanych obrazów.
Postęp techniczny, który to umożliwił, to vitáphone, który pozwolił na nagrywanie ścieżek dźwiękowych, a nawet tekstów mówionych na płytach, które były później reprodukowane razem z filmem. Dwie dekady później opracowano system filmowania, znany dziś jako Cinemascope, który odbiera szerokie obrazy uzyskiwane poprzez kompresję pełnowymiarowego obrazu w standardowym schemacie 35 mm. Jego celem jest osiągnięcie współczynnika od 2,66 do 2,39 razy szerszego niż wysoki, dzięki anamorficznym soczewkom, które zostały użyte w projektorach.
Później rozwój kamery wielopłaszczyznowej umożliwił dodanie animacji, które zostały wyposażone w efekty trójwymiarowe, dzięki czemu obrazy wyglądały bardziej realistycznie. Później powstało czterowymiarowe kino, odtwarzające fizyczne warunki, które są wyświetlane na ekranie, takie jak deszcz, mgła i inne efekty. W ten sam sposób Disney i Pixar celowali w wykorzystywaniu grafiki generowanej komputerowo.
Gatunki filmowe
Filmy w kinie zwykle należą do gatunku, który charakteryzuje się wcześniejszym wzorcem, czy to teatralnym, literackim czy filmowym, który naśladują, ale zawsze w ramach z góry określonego kanału. Niektóre rodzaje filmów mogą być komercyjne, niezależne, animowane, a nawet dokumentalne, a dzięki technologii można je oglądać w kinie internetowym, co pozwala docenić każdą premierę filmową w różnych gatunkach.
Kino komercyjne
Odnosi się do filmów tworzonych przez przemysł filmowy, skierowanych do szerokiego grona odbiorców, dla których generowany jest zwrot ekonomiczny jako podstawowy powód. Większość filmów wyświetlanych w dobrych kinach należy do tej kategorii, ponieważ są promowane przez różne kampanie. Przykładem tego rodzaju jest złoty wiek kina meksykańskiego, ponieważ był to okres w historii, który stał się centrum komercyjnych filmów dla całej Ameryki Łacińskiej i hiszpańskojęzycznej.
Filmy niezależne
Filmy te nie były wyświetlane w dużych studiach filmowych i nie jest tak, jak w kinie komercyjnym, bo w tej kategorii są zazwyczaj produkcje niskobudżetowe. Ponadto podejmują kontrowersyjne tematy, aby przeanalizować zapomniane okoliczności, które często są uważane za oczywiste. Jakość kina, jaką posiada ta ranga, znajduje odzwierciedlenie w hitach filmowych, takich jak „Chciałbym być milionerem” Danny'ego Boyle'a, „Uciekaj!” Jordana Peele, między innymi „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego.
Kino animowane
Jest to metoda, która zapewnia percepcję ruchu postaci, rysunków, ludzi, obrazów komputerowych i wszelkich innych obiektów, które można sobie wyobrazić, fotografując lub wykorzystując niewielkie zmiany pozycji, aby ludzkie oko mogło uchwycić ten proces jako rzeczywisty ruch. Obecnie technologia pozwoliła na istnienie internetowego billboardu filmowego, który ma najlepsze animacje, dzięki czemu ludzie mogą cieszyć się tą kategorią w zaciszu własnego domu.
Film dokumentalny
Ta grupa nie przypomina kina animacji, bo opiera się na obrazach zaczerpniętych z rzeczywistości, przedstawia poszczególne historie i buduje na archiwum i pamięci różnych kultur, aby pokazać je na różne sposoby. Duża liczba tych filmów pozwala na historyczne badanie tego, co zostało nakręcone i perspektywy na przyszłość. Przykładem takiej hierarchii jest jeden z wielkich filmów dokumentalnych meksykańskiego kina znanego jako „Olimpiadas de México” wydany w 1969 roku i wyreżyserowany przez twórcę Alberto Isaaca Ahumadę.
