W historii kultury zachodniej barok był okresem zapoczątkowanym przez nowy sposób pojmowania sztuki, który wychodząc od kontekstu historyczno-kulturowego zaowocował dziełami z wielu dziedzin sztuki, takich jak literatura, architektura, rzeźba, malarstwo, muzyka, opera, taniec, teatr i inne. Miało to miejsce w koloniach mocarstw europejskich, głównie w Ameryce Łacińskiej, stopniowo obejmując wiele krajów w XVII i XVIII wieku, z większym lub mniejszym przedłużeniem w czasie.
Co to jest barok
Spis treści
Barok nazywany jest tą częścią historii kultury Zachodu, charakteryzującą się sposobem pojmowania sztuki we wszystkich jej przejawach, na który w ten sam sposób wpłynął kontekst historyczno-kulturowy tamtych czasów. Dziedziny artystyczne, w których ten styl miał wpływ, obejmują muzykę i architekturę.
Mówi się, że termin ten pochodzi od portugalskiego barrôco, co oznacza „nieregularną perłę”; chociaż mówi się również, że wywodzi się z francuskiego baroku, co oznacza „ekstrawagancki”. W zasadzie termin ten był używany w sposób pejoratywny, bo była to sztuka ekstrawagancka i ozdobna, o kapryśnych cechach i nieproporcjonalnych wymiarach: była synonimem groteski, śmieszności lub absurdu.
Jednak znawcy sztuki posługiwali się tym terminem, nadając mu bardziej obiektywną analizę charakterystycznych cech nurtu, rozpoznając jego niepowtarzalny i zróżnicowany styl, biorąc pod uwagę historyczny kontekst baroku bez oceniania jego przejawów.
Charakterystyka baroku
To zjawisko kulturowe prezentuje aspekty, które wyróżniają go na tle innych okresów. Tutaj jest kilka z nich:
Cechy sztuki barokowej:
- To sztuka ekstrawagancka, z dużym ładunkiem ozdobnym.
- Duchowy jest poszukiwany i eksterioryzacji pasji wewnętrznych.
- Dobrze odgraniczony kontrast między cieniami i światłami, dbałość o szczegóły i wyczucie ruchu.
- Znaleziono różne idee: dualizm i sprzeczność.
- W literaturze rodzaj narracji jest ekstrawagancki i naciągany. Przejdźmy do zabawy słowami i używamy takich elementów jak hiperbola, paradoks, antyteza i metafora.
- W używanym języku tego zjawiska średniowieczne barwniki zostały ujednolicone z barwami kultury łacińskiej i greckiej.
- Złożoność, ciemność i zmysłowość są ewidentne.
- Skomplikowanie form, oprócz przewagi sztuki nad harmonią natury.
Historia baroku
Ruch ten powstał w XVII wieku jako fenomen obejmujący dziedziny kulturowe, polityczne, gospodarcze, społeczne, filozoficzne, a nawet naukowe i technologiczne. Swoje początki miał we Włoszech pod koniec XVI wieku, rozprzestrzeniając się na resztę Europy (głównie Francję, Hiszpanię i Austrię) w pełnym okresie baroku, a dzięki kolonizacjom dotarł do Ameryki.
Okres ten toczył się w kontekście politycznym pełnym korupcji, braku troski o swoich monarchów i nieudolności rządzenia, ze zbiorowym poczuciem pesymizmu z powodu migracji, głodu i wojen.
Wzrósł kontrast między klasami społecznymi, a arystokracja wykorzystywała barok w architekturze jako narzędzie władzy. Wystąpił również brak siły roboczej i wzrost żebractwa. W obliczu tego celem było wywołanie odwrotnego efektu: radości, przesady i doskonałości.
Okres ten trwał od około 1600 do 1750 roku (prymitywne 1580-1630; połowa 1630-1680; koniec 1680-1750). To właśnie w różnych ekspresjach artystycznych najlepiej uwidocznił się wpływ baroku, przeciwstawiając się klasycyzmowi, będąc bardziej irracjonalnym, namiętnym, teatralnym, dynamicznym i skutecznym, wzmacniającym realizm i wzmacniającym kontrasty i nierównowagę.
Kościół katolicki barokowej Europy musiał stawić czoła ruchom rewolucyjnym, które zaowocowały religią inną niż katolicyzm (reformacja protestancka). Kościół katolicki wykorzystał ruch przeciwko reformacji (kontrreformacji).
Koniec tego nurtu nastąpił wraz z zanikiem jego przedstawicieli, a jego symbolicznym zwieńczeniem była śmierć muzyka Johanna Sebastiana Bacha 28 lipca 1750 roku. Resztę sztuki zastąpił neoklasycyzm.
Barok hiszpańsko-amerykański
Barok hiszpańsko-amerykański był szczególnie obecny w architekturze, czego dowodem są budowle sakralne, zarówno duże katedry, jak i małe parafie. We wszystkich przypadkach mówimy o budynkach bardzo podobnych do hiszpańskich, o powierzchniach pełnych krzywizn i kontr-krzywizn oraz o wnętrzach ozdobionych bogactwem detali. Powstał w Hiszpanii w XVI wieku, później przenosząc się na kontynent amerykański podczas kolonizacji, a jego charakterystyka jest bardzo podobna do hiszpańskiego baroku.
Barok dociera do krajów skolonizowanych dzięki Europejczykom, którzy przywieźli do tych regionów część swojej kultury, chociaż kształtuje się charakterystykę każdej miejscowości. Z cech europejskiego baroku zachowuje element dekoracyjny i swoją oryginalność.
Meksyk był jednym z największych przedstawicieli baroku. Rdzenne style przedhiszpańskie zaczęły mieszać się z hiszpańskim barokiem; Chociaż lokalne rzemiosło zostało odcięte, gdy usunięto z nich cenne elementy, takie jak złoto i srebro, aby je przetopić i zintegrować z ołtarzami kościołów katolickich. Jednocześnie jego eurocentryczne elementy łączą się z rodzimymi tradycjami, na przykład w obecności czarnych lub rdzennych dziewic.
Barok w sztuce
Literatura barokowa
Charakteryzuje się cnotliwym i wyrafinowanym językiem, skomplikowaną składnią i kalamburami. Teksty były pełne sprzeczności i paradoksów, sentymentów przesadzonych, generalnie negatywnych, nadających im pesymistyczny i mroczny charakter.
W ten sam sposób kontekst historyczny pełen wojen, nędzy, korupcji i śmierci; miał bezpośredni wpływ na charakterystykę literackiego baroku, dając wyobrażenie o czymś ulotnym i ulotnym. Cierpienie zostało poczęte jako konsekwencja popełnionego grzechu.
Zdefiniowano dwa style: kultyzm i konceptualizm. Kultyzm używał gry słów z dbałością o szczegóły; a koncepcjonizm był obsługiwany przez początkowe idee, retorykę i racjonalizm.
Architektura baroku
Ruch barokowy spowodował, że bardziej zakrzywione figury na kolumnach, sztukaterie, zastosowanie złotego koloru w budynkach i powtarzające się formy dostosowały się do form architektonicznych. Architektura ruchu barokowego była przede wszystkim kolosalna, z kopułą zajmującą centralne miejsce w katedrach i innych budynkach. Chociaż szczegóły były ostentacyjne, brakowało im jakości, ale oznaczały wspaniałość i przepych.
Istniała zarówno architektura z motywem religijnym, jak i taka, która nie. Również planowanie i architektura cywilna miały wpływ na barok. Jedną z jego głównych ikon były wielkie pałace zbudowane w Europie pod estetycznymi wytycznymi baroku, co nadało im świetności.
Muzyka barokowa
To styl muzyczny Europy należący do badanego okresu, który sięga od początków muzyki operowej, aż do śmierci kompozytora Bacha w 1750 r., Będącego jednym z przedstawicieli muzyki klasycznej.
Jej zadaniem było propagowanie spornych kościołów luterańskiej reformacji i katolickiej kontrreformacji. Barok, charakteryzujący się ostentacją i pompatycznością, wpłynął na ten rodzaj muzyki, nadając jej teatralny charakter, z wielkimi kontrastami dźwiękowymi i uświetniając publiczne prezentacje. Styl recytatywny rozwija się w śpiewie, który jest odmianą dialogu.
Kontrast głosów wysokich i niskich był główną cechą tego stylu, który przyniósł ze sobą nowe formy muzyczne, m.in. sonatę, orkiestrę, operę, kantatę.
Malarstwo barokowe
W tym okresie obraz odznaczał się efektami świetlnymi ukazującymi duże kontrasty. W tych grach światła i cienia wyróżniała się technika światłocienia, która została doprowadzona do obu skrajności, nazywając ten styl tenebrizmem.
Uchwycone obrazy charakteryzował się realizmem (nawet brzydkim). Emocje na twarzach zostały wyrażone z większą wyrazistością i dodano elementy ozdobne. Użycie świateł, które definiują otoczenie i sylwetki, a także przewaga koloru nad liniami i perspektywami, nadały obrazowi ruch.
Wiersze barokowe
W baroku dodano elementy liryczne dodane przez barok. Wśród nich po raz kolejny możemy podkreślić kontrast, ekscesy i ekstrawagancję typowe dla nurtu. Ten typ poezji z okresu baroku pozostawia po sobie równowagę i osąd charakterystyczny dla poezji renesansowej, zdestabilizując uczucia czytelników.
Jego styl pisania w używanym języku był ozdobny i przesadzony, z przesłaniami trudnymi do strawienia gołym okiem, wypełnionymi retorycznymi figurami i dowcipem w jego rymach. Podczas gdy w renesansie istnieje różnica między poezją popularną i kulturową, w baroku dąży się do połączenia obu aspektów.
Powstaje humorystyczna poezja, odnosząca sukcesy dzięki własnej przesadzie ruchu, i rozwija się satyra. Jednak do poważnych problemów podchodzi się z wojowniczością, na jaką zasługują.
Teatr barokowy
W teatrze barokowym poruszano tematy honorowe; religii, ponieważ tematy teologiczne, których koncepcje zostały spersonalizowane, zostały ujawnione (na przykład grzech był reprezentowany przez aktora); tradycje regionu; tragiczna komedia lub tragikomedia; pośród innych; które były prezentowane na okolicznych dziedzińcach zwanych zagrodami.
Typami postaci, które najbardziej wyróżniały się w sztuce barokowej były dama, dzielna i zabawna przyjaciółka szarmanckiego doradcy. Każdy z określonymi i dobrze zaznaczonymi cechami.
Na potrzeby inscenizacji scenografia została wzbogacona o określone elementy, jak choćby prace artystyczne, które pozwolą wzmocnić odtwarzaną scenę. Powstały:
- Entremeses (sztuki jednoaktowe).
- Zarzuelas (hiszpański gatunek, który łączy śpiew, taniec i aktorstwo).
- Loas (prezentacja lub wprowadzenie).
- Tańce, mojigangi (śmieszne tańce w kostiumach zwierząt).
- Autos sacramentales (z motywami religijnymi) między innymi.
Główni autorzy baroku
Wśród czołowych wystawców epoki baroku możemy wymienić:
- Miguel de Cervantes (1547-1616), który poprzez swoje powieści uchwycił elementy epoki. Był autorem słynnej powieści El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.
- Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), meksykański filozof i powieściopisarz, był jednym z najwybitniejszych przedstawicieli literatury barokowej w Ameryce, znanej jako „Siódma muza” i autorem obszernego poematu filozoficznego The Dream.
- Charles Perrault (1628-1703), francuski pisarz, który zdefiniował baśnie jako gatunek i był autorem słynnych do dziś dzieł barokowych, takich jak Piękna i Bestia, Czerwony Kapturek czy Kopciuszek.
- William Shakespeare (1564-1616), angielski poeta, dramaturg i aktor, który przyniósł światu około 38 sztuk, dwa długie wiersze i 54 sonety.
- Johann Sebastian Bach (1685-1750), niemiecki muzyk, który był najważniejszym z jednej z najwybitniejszych rodzin muzyków na świecie.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), włoski rzeźbiarz i architekt, uważany za twórcę stylu barokowego w rzeźbie.
Międzynarodowe Muzeum Baroku
Jest to muzeum prezentujące różne przejawy epoki baroku znajdujące się w Puebla de Zaragoza, Puebla w Meksyku, które zaczęło działać od 2016 roku. Zachowały się w nim reprezentatywne dzieła ruchu m.in. z dziedzin rzeźby, literatury, architektury.
Jego konstrukcja, zaprojektowana przez japońskiego architekta Toyo Ito, uwzględnia trzy podstawowe elementy sztuki barokowej, takie jak ruch, światłocień oraz związek człowieka z naturą. W swoich salach ma stałe wystawy, niektóre dodają elementy technologiczne do interakcji ze zwiedzającym.
Obrazy ruchu barokowego
Oto kilka zdjęć o najwybitniejszych przejawach baroku w różnych jego przejawach:
